![\"\"](\"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/FranckCarlberg.jpg\")
<\/h1>\n<\/h1>\nPianiste<\/strong><\/p>\n N\u00e9 \u00e0 Helsinki-Finlande. Vit \u00e0 New-York. Un entretien en forme de boomerang: ayant lanc\u00e9 un blog o\u00f9 il questionne ses pairs musiciens, Twenty questions, Frank Carlberg se tient \u00e0 l’abri des questions. Nous les lui avons pos\u00e9es, telles qu’il a commenc\u00e9 de les lancer: au nombre de vingt, les plus courtes possibles, directes, avec une coda rituelle.<\/p>\n 1.La Finlande?<\/strong> 2.Des rencontres d\u00e9cisives?<\/strong> 3.Ran Blake.<\/strong> 4.Enseigner et jouer?<\/strong> 5.Composer?<\/strong> 6.Orchestrer pour un grand ensemble?<\/strong> 7.Gray Moon: des commentaires sur le choix des morceaux?<\/strong> 8.Gray Moon: l’enregistrement?<\/strong> 9.Qu’est-ce qu’un duo de pianos ?<\/strong> 11.La musique sans les mots ?<\/strong> 12.Musique et politique?<\/strong> 13.Les chanteurs?<\/strong> 14.Une trinit\u00e9?<\/strong> 15.D’autres?<\/strong> 16.Third Stream?<\/strong> 17.Sous-estim\u00e9?<\/strong> 18.Le jazz maintenant?<\/strong> 19.Pourquoi Twenty Questions?<\/strong> 20.Une question qui n’a pas \u00e9t\u00e9 pos\u00e9e, \u00e0 laquelle tu voudrais r\u00e9pondre?<\/strong> Cet artiste a particip\u00e9 au 19 Paul Fort \u00e0 : Franck Carlberg Pianiste N\u00e9 \u00e0 Helsinki-Finlande. Vit \u00e0 New-York. Frank s’est int\u00e9ress\u00e9 au jazz en \u00e9coutant les enregistrements de Louis Armstrong, Duke Ellington et Oscar Peterson que poss\u00e9dait son p\u00e8re. En 1984, il s’inscrit au Berklee College of Music de Boston. Apr\u00e8s avoir obtenu sa licence \u00e0 Berklee en 1990, il poursuit ses \u00e9tudes au…Continue reading CARLBERG Franck \u2022<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,26,20,19],"tags":[],"class_list":["post-11368","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artistes-invites","category-musiciens-compositeurs","category-par-nom","category-par-pratique-artistique"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11368","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11368"}],"version-history":[{"count":10,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11368\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11582,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11368\/revisions\/11582"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11368"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11368"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11368"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nFrank s’est int\u00e9ress\u00e9 au jazz en \u00e9coutant les enregistrements de Louis Armstrong, Duke Ellington et Oscar Peterson que poss\u00e9dait son p\u00e8re.
\nEn 1984, il s’inscrit au Berklee College of Music de Boston.
\nApr\u00e8s avoir obtenu sa licence \u00e0 Berklee en 1990, il poursuit ses \u00e9tudes au New England Conservatory of Music. Au Conservatoire, il est nfluence par des ma\u00eetres du jazz tels que Paul Bley, Ran Blake, Geri Allen et Jimmy Giuffre. La musique et la pens\u00e9e de ces musiciens ont eu un impact profond sur Carlberg et l’ont mis sur la voie de la recherche d’une expression personnelle. Carlberg a obtenu une ma\u00eetrise au New England Conservatory en 1992.
\nEt c’est en 1992 qu’il sort Blind Drive, premier enregistrement en tant que leader (trio avec Ben Street-basse et Michael Sarin -batteriz-Accurate Records), \u00ab\u00a0une musique sophistiqu\u00e9e et accessible, jou\u00e9e avec libert\u00e9 et discipline\u00a0\u00bb. (Jon Andrews dans DownBeat ). L’enregistrement suivant de Carlberg, Ugly Beauty (Northeastern Records), est un duo avec la chanteuse Christine Correa, premi\u00e8r d’une longue s\u00e9rie de collaborations. Ugly Beauty est un m\u00e9lange de musique folklorique (indienne et finlandaise), d’improvisations libres, de compositions originales et de r\u00e9pertoire jazz refl\u00e9tant l’\u00e9clectisme et l’influence de Ran Blake. Paul Robicheau \u00e9crit dans le Boston Globe que \u00ab\u00a0……il serait difficile de trouver un album aussi magnifique et sophistiqu\u00e9 qu’Ugly Beauty\u00a0\u00bb.
\nLa deuxi\u00e8me sortie sur Accurate Records, The Crazy Woman, a \u00e9t\u00e9 particuli\u00e8rement importante pour le d\u00e9veloppement artistique de Carlberg, car il a commenc\u00e9 sa longue qu\u00eate de mise en musique de la po\u00e9sie. Il s’agit de 11 chansons originales compos\u00e9es sur des textes de po\u00e8tes du XXe si\u00e8cle tels que Jack Kerouac, Anselm Hollo et Anna Akhmatova.L’enregistrement pr\u00e9sente un format de quintette (voix\/saxe\/piano\/basse\/batterie), qui deviendra le noyau de plusieurs projets futurs. Dan Ouellette fait l’\u00e9loge de ce CD dans DownBeat : \u00ab\u00a0…..\u00e0 la fois une promenade et une hantise, joyeuse et grise, The Crazy Woman ruisselle d’une beaut\u00e9 nourrissante\u00a0\u00bb.
\nFrank Carlberg s’est taill\u00e9 une place de choix dans la communaut\u00e9 du jazz. En dehors de ses propres groupes, le pianiste de Brooklyn a particip\u00e9 \u00e0 de nombreux projets transversaux au fil des ans. Parmi ses collaborations les plus notables, on peut citer des spectacles et des enregistrements avec des musiciens tels que le saxophoniste Steve Lacy, le tromboniste Bob Brookmeyer et le trompettiste Kenny Wheeler. Il a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 d’\u00e9crire de la musique pour des big bands, des petits ensembles, des orchestres symphoniques ainsi que des compagnies de danse moderne. En plus de ses activit\u00e9s de musicien et de compositeur, Carlberg est membre de la facult\u00e9 du New England Conservatory et du Berklee College of Music et dirige r\u00e9guli\u00e8rement des ateliers au Pop\/Jazz Conservatory d’Helsinki, en Finlande.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/carlberg.jpg\")
<\/p>\nFrank Carlberg en 20 questions<\/h3>\n
\nLa Finlande? La terre, le sol qui sont mes fondations. Des souvenirs nostalgiques de choses pass\u00e9es. Pour moi, un foyer, pour l’\u00e9tranger que je suis devenu. Comme c’\u00e9tait l’environnement o\u00f9 je suis n\u00e9, il fallait le quitter pour mieux me comprendre; faire le tri entre ce qui est r\u00e9ellement moi, et ce qui provient de mon environnement.<\/p>\n
\nJimmy Giuffre… il m’est apparu avec la puret\u00e9 du cristal (son\/expression\/intention) qui m’a sid\u00e9r\u00e9. La clart\u00e9 de sa pens\u00e9e, et sa patience sereine devant les d\u00e9fis musicaux qu’il rencontrait, \u00e9taient impressionnantes. Geri Allen… m’a d\u00e9montr\u00e9 l’importance de trouver ses rep\u00e8res, et de les \u00e9tudier \u00e0 fond. La capacit\u00e9 de Geri d’\u00eatre un soutien incroyablement encourageant tout en me poussant constamment dans mes retranchements \u00e9tait \u00e9tonnante. Paul Bley… un \u00e9clat mercurial dans l’improvisation envelopp\u00e9 dans un talent qui refuse de se laisser d\u00e9finir. Avec Paul, on ne savait jamais ce qui allait suivre, musicalement comme dans la relation sociale. Jacques-Louis Monod…. Une ma\u00eetrise souveraine de sujets que tant d’entre nous croient avoir compris, mais la connaissance approfondie de l’harmonie et du contrepoint de Jacques se manifestait en rendant magique et profond l’exercice le plus \u00e9l\u00e9mentaire.<\/p>\n
\nEntendre Jeanne Lee et Ran Blake jouer Laura a \u00e9t\u00e9 un tournant pour moi. Les chanteurs ont \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur de mon amour du jazz. Pourtant, je n’avais pas trouv\u00e9 comment int\u00e9grer la voix de fa\u00e7on coh\u00e9rente avec la mani\u00e8re dont se d\u00e9veloppait ma propre musique. Ran et Jeanne montraient qu’il y avait tant de voies possibles que je n’avais pas d\u00e9couvertes ; pas n\u00e9cessairement la leur, mais tant de possibilit\u00e9s diverses \u00e0 explorer. Par son exemple, Ran m’a encourag\u00e9 \u00e0 chercher ma propre voix, \u00e0 me rendre pleinement \u00abpropri\u00e9taire\u00bb de mon expression. Sa mani\u00e8re de faire de la m\u00e9lodie le c\u0153ur de ses explorations et de l’improvisation plut\u00f4t que de se servir de la matrice harmonique, par exemple, qui est le proc\u00e9d\u00e9 le plus commun dans le jazz, est un aspect de sa musique auquel je suis particuli\u00e8rement attach\u00e9. Cet aspect central de la m\u00e9lodie \/ de motifs \/ de cellules est bien s\u00fbr li\u00e9e \u00e0 l’approche de Monk, m\u00eame s’il utilise encore la grille des songs. Ran se sert aussi de modulations rapides pour cr\u00e9er tension et d\u00e9tente. Il construit ses morceaux de fa\u00e7on cin\u00e9matographique, pleine d’allusions, de r\u00e9f\u00e9rences et de citations. Ce que je trouve particuli\u00e8rement s\u00e9duisant l\u00e0-dedans, c’est que la musique ne se d\u00e9veloppe pas \u00e0 partir de la musique mais trouve plut\u00f4t son inspiration dans bien d’autres choses, venues aussi bien du monde que de son esprit. La musique refl\u00e8te le monde et notre humanit\u00e9.<\/p>\n
\nJe n’ai jamais con\u00e7u de plans pour enseigner. Des consid\u00e9rations pratiques et des rencontres de hasard m’ont conduit \u00e0 l’enseignement. Avec une famille, je devais \u00eatre en mesure de subvenir aux moyens des enfants. Juste au bon moment, Allan Chase (qui dirigeait alors le Jazz Department au New England Conservatory) m’a appel\u00e9 de fa\u00e7on compl\u00e8tement inattendue pour me demander si il m’int\u00e9resserait d’enseigner au NEC. Mon enseignement est donc venu apr\u00e8s-coup. Je ne me doutais pas alors \u00e0 quel point cela pouvait \u00eatre gratifiant. Mes \u00e9tudiants me mettent au pied du mur, m’obligent \u00e0 mettre plus clairement mes pens\u00e9es en forme, me font conna\u00eetre des musiques que je n’avais jamais rencontr\u00e9es, me donnent de l’\u00e9nergie et me tiennent debout. Ils sont d’un niveau tr\u00e8s \u00e9lev\u00e9 et donc, de quoi que nous parlions, c’est toujours pertinent, pour eux et pour moi. J’ai le sentiment d’avoir beaucoup de chance d’\u00eatre \u00e0 NEC, de baigner dans une atmosph\u00e8re aussi vibrante et emplie de tant d’\u00e9nergie cr\u00e9ative.<\/p>\n
\nJ’ai commenc\u00e9 par \u00ab\u00e9crire\u00bb quelques morceaux rudimentaires quand j’\u00e9tais encore un gosse (vers 12 ans, par-l\u00e0, je ne suis pas s\u00fbr), et j’ai continu\u00e9 mais sans vraiment consid\u00e9rer cela comme de la composition jusqu’\u00e0 ce que, bien plus tard, on me signifie que c’\u00e9tait justement \u00e7a, composer. Je suis conscient que, outre les chanteurs, j’\u00e9tais tr\u00e8s t\u00f4t attir\u00e9 par les compositeurs, les conceptuels, ceux qui organisent le son, les id\u00e9es et les mat\u00e9riaux. Il y a peut-\u00eatre en moi une tendance \u00e0 rechercher les situations de contr\u00f4le qui m’a conduit \u00e0 \u00e7a, je ne sais pas. Quoi qu’il en soit, l’\u00e9criture a progressivement pris plus d’importance pour moi, et finalement vraiment aussi importante que le fait de jouer. Il me faut r\u00e9guli\u00e8rement m\u00e9nager du temps pour composer, comme on le fait pour jouer et r\u00e9p\u00e9ter, et pas attendre d’\u00eatre \u00abinspir\u00e9\u00bb. La mise en \u0153uvre elle-m\u00eame peut souvent nourrir des impulsions cr\u00e9atrices. Bien que je re\u00e7oive des commandes, je m’int\u00e9resse principalement \u00e0 la musique que je veux \u00e9crire, pas aux commandes. Il y a un bel \u00e9quilibre entre improvisation et composition. Quand l’improvisation s’\u00e9vapore dans l’\u00e9ther, la composition propose une empreinte plus durable \u00e0 laquelle on peut revenir.<\/p>\n
\nJe n’\u00e9tais g\u00e9n\u00e9ralement pas attir\u00e9 par les grands ensembles ou le big-band. J’avais quelques h\u00e9ros dans ce domaine dont j’aimais, et j’aime toujours, la musique comme Duke Ellington\/Billy Strayhorn, Gil Evans et George Russell ; mais \u00e0 part \u00e7a, \u00e7a ne m’int\u00e9ressait pas particuli\u00e8rement. Je trouvais aussi tr\u00e8s int\u00e9ressante l’\u00e9criture pour grands ensembles de quelques autres comme John Carisi avec Cecil Taylor, Charles Mingus, Steve Lacy, Anthony Braxton etc., m\u00eame si pour certains, ce n’\u00e9tait qu’un bref d\u00e9tour. En termes d’orchestration, j’ai tendance \u00e0 consid\u00e9rer un grand ensemble comme un petit groupe dot\u00e9 d’une large palette de couleurs possibles. Parmi les musiques qui m’ont inspir\u00e9 en ce sens: les cycles de lieder de Mahler Kindertoten lieder et les R\u00fcckert lieder. La transparence et la clart\u00e9 de leur orchestration y est sublime. Ils ont le caract\u00e8re d’intimit\u00e9 de la musique de chambre jointe aux possibilit\u00e9s d’un orchestre au grand complet. Ellington\/Strayhorn semblent poss\u00e9der une imagination sans limites pour les timbres et les couleurs. Gil Evans cr\u00e9e des combinaisons de timbre inhabituelles mais au-del\u00e0 de \u00e7a, il joue aussi avec la tessiture de chaque instrument, en les sortant de leur registre ou de leur position ordinaire dans l’orchestre (Duke bien s\u00fbr a fait cela bien plus t\u00f4t lorsqu’il utilise le baryton, le trombone ou la clarinette dans Mood Indigo… et Stravinsky dans l’ouverture au basson du Sacre du Printemps…).<\/p>\n
\nD’un c\u00f4t\u00e9, la provenance des morceaux est tr\u00e8s vari\u00e9e. Pourtant, d’un autre c\u00f4t\u00e9, ils ont \u00e9t\u00e9 puis\u00e9s \u00e0 une source unique, le vaste int\u00e9r\u00eat de Ran Blake pour certaines musiques qui ont des liens tr\u00e8s particuliers avec sa vie et son imagination. Il a choisi ou propos\u00e9 la plupart des pi\u00e8ces alors que j’en ai s\u00e9lectionn\u00e9 quelques-unes (Tea for Two, comme un clin d\u2019\u0153il \u00e0 son album en duo avec le grand Jaki Byard), Mood Indigo (notre amour partag\u00e9 pour Duke) et Take the A Train). Ran voulait m’entendre jouer en solo sa grande complainte, Vanguard. Ca me semblait juste qu’il choisisse la plupart des pi\u00e8ces parce que je le consid\u00e8re comme le grand ma\u00eetre dans cette situation. J’en connaissais d\u00e9j\u00e0 beaucoup, mais il y en a que je n’avais jamais jou\u00e9es jusque-l\u00e0, comme Pinky, Magic Row de Gunther [Schuller], et Memphis. On a aussi enregistr\u00e9 un traditionnel de Ha\u00efti et Winter In Madrid mais qu’on n’a pas retenues pour le disque pour des questions de dur\u00e9e.<\/p>\n
\nLa pr\u00e9paration de cet enregistrement a \u00e9t\u00e9 un peu diff\u00e9rente de ce qui se passe habituellement pour la plupart des projets. On a \u00abr\u00e9p\u00e9t\u00e9\u00bb deux fois. Des r\u00e9p\u00e9titions qui consistaient en deux choses. 1) jouer les m\u00e9lodies \u00e0 l’unisson sur deux pianos \u00e0 queue. Rien d’autre, juste les m\u00e9lodies. On les jouait telles quelles, pas n\u00e9cessairement comme on les jouerait pour finir. Quelquefois on les chantait plut\u00f4t que de les jouer. On n’a jamais parl\u00e9 harmonie ni ne nous sommes mis d’accord sur le recours \u00e0 des mouvements ou \u00e0 des progressions harmoniques pr\u00e9cises (\u00e0 l’exception d’une progression tr\u00e8s rudimentaire sur Dr Mabuse). 2) Ran donnait des storyboards narratifs\/dramatiques\/cin\u00e9matographiques pour des pi\u00e8ces comme Vradiazi (li\u00e9e \u00e0 ses exp\u00e9riences en Gr\u00e8ce lors de la prise de pouvoir des militaires), Memphis (concernant l’assassinat de Martin Luther King), Short Life of Barbara Monk (ses souvenirs de la fille de Thelonious, des visions oniriques, et sa mort pr\u00e9coce), etc. Nous n’avons jamais r\u00e9p\u00e9t\u00e9 ce que nous allions jouer. Nous avons seulement \u00e9tudi\u00e9 les pi\u00e8ces dans leur forme la plus simple, ce qui nous a pr\u00e9par\u00e9 \u00e0 \u00eatre libre et ouvert pour chacune d’entre elles. Si des alternate takes avaient \u00e9t\u00e9 incluses, on aurait pu entendre que chaque prise \u00e9tait radicalement diff\u00e9rente des autres. L’enregistrement lui-m\u00eame s’est fait en une session de quatre heures. Dans le Jordan Hall, un endroit historique, avec deux grands Steinway de concert immacul\u00e9s, install\u00e9s l’un \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de l’autre. Ran a voulu qu’on fasse deux prises de chaque pi\u00e8ce, seulement pour pouvoir choisir. Une seule exception pour Round Midnight ; on a juste oubli\u00e9 de faire une deuxi\u00e8me prise.<\/p>\n
\n176 touches (parfois plus), 10 doigts, quatre mains, quatre pieds, deux cerveaux….souvent, tout \u00e7a, c’est trop…. Dans un contexte d’improvisation, le d\u00e9fi c’est de faire en sorte que le tout forme une entit\u00e9 organique, pas deux guerriers en combat singulier. On veut qu’une personnalit\u00e9 s’exprime clairement et compl\u00e8tement sans qu’elle soit domin\u00e9e par son ego.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Carlberg-1.jpg\")
\n10.La musique et les mots ?<\/strong>
\nQuand je travaille avec les textes de grands po\u00e8tes comme Robert Creeley, Ken Mikolowski, Anselm Hollo, Ron Padgett, Alejandra Pizarnik, je r\u00e9alise que leurs \u0153uvres n’ont pas besoin de ma musique. J’aime \u00e0 voir mes adaptations comme des compliments, des c\u00e9l\u00e9brations, un contrepoint aux po\u00e8mes et j’esp\u00e8re que dans ce travail, mes pi\u00e8ces leur trouvent de nouveaux lecteurs qui, sans cela, n’auraient pas d\u00e9couvert ces \u00e9crivains incroyables.<\/p>\n
\nAbstraite, concr\u00e8te (plus que les mots), autobiographique, c\u00e9r\u00e9brale, \u00e9motionnelle, r\u00e9f\u00e9rentielle, cin\u00e9matographique…<\/p>\n
\nLa musique est un reflet du temps de son apparition. J’ai pens\u00e9 \u00e0 ce qui fait qu’une musique exprime un message extra-musical sp\u00e9cifique. Les mots, bien s\u00fbr, et le recours \u00e0 des r\u00e9f\u00e9rences musicales, et les symbolismes contenus dans une certaine expression musicale… mais, au-del\u00e0 de \u00e7a, ce qui permet la communication exacte des pens\u00e9es et des id\u00e9es. La musique a toujours \u00e9t\u00e9 une force puissante dans les mouvements sociaux et politiques. Par exemple, il est difficile d’imaginer le mouvement de lutte pour les Droits Civiques sans la musique et les chansons. Pour moi, la musique devrait refl\u00e9ter son temps. Comment faire des d\u00e9clarations de port\u00e9e sociale ou politique dans une \u0153uvre sans recourir \u00e0 des solutions faciles\/passe- partout\/opportunistes est ce contre quoi je continue de me battre.<\/p>\n
\nLes chanteurs, comme Louis Armstrong, Stevie Wonder, Ray Charles, Billie Holiday, Sarah Vaughan etc. \u00e9taient tr\u00e8s pr\u00e9sents dans une grande partie de la musique dont, jeune, je suis tomb\u00e9 amoureux. Ce sont encore des chanteurs qui ont un tel impact \u00e9motionnel sur moi. Quand ma musique a commenc\u00e9 \u00e0 prendre forme, j’\u00e9tais toujours \u00e0 la recherche d’un moyen de recourir \u00e0 la voix humaine. \u00c7a a \u00e9t\u00e9 un combat pour trouver comment. Avec la d\u00e9couverte de Jeanne Lee\/Ran Blake et des songs de Steve Lacy, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 l’entrevoir. Puis, la rencontre avec Christine Correa a donn\u00e9 \u00e0 cette recherche un caract\u00e8re d’urgence. Maintenant, j’avais une voix \u00e0 ma disposition, une voix qui poss\u00e9dait un grand spectre \u00e9motionnel, et une voix qui pouvait chanter tout ce dont je pouvais r\u00eaver. Quelque 200 pi\u00e8ces plus tard, \u00e7a continue.<\/p>\n
\nUne trinit\u00e9 n’est pas suffisante (et je la limiterai \u00e0 l’univers du \u00abjazz\u00bb)…
\nDuke Ellington, Thelonious Monk, Charles Mingus… ou… Billie Holiday, Sarah Vaughn, Abbey Lincoln… ou… Paul Bley, Geri Allen, Ran Blake… ou… Steve Lacy, Jimmy Giuffre, Carla Bley… ou… Je pourrais aussi citer des trinit\u00e9s de contemporains mais je r\u00e9siste \u00e0 la tentation…<\/p>\n
\nIl y en a eu tant qui m’ont fait forte impression. En plus de ces \u201ctrinit\u00e9s\u201d cit\u00e9es (dans le d\u00e9sordre)… George Russell, Herbie Nichols, Herbie Hancock, Olivier Messiaen, Gustav Mahler, Anton Webern, Tim Berne, Bill Frisell, Annette Peacock, Anthony Braxton, Kurt Weill, Nino Rota, Miles Davis, Lester Young.<\/p>\n
\nDans son acception \u00e9troite (ainsi que l’a formul\u00e9e Gunther Schuller), la locution semble maintenant un peu pass\u00e9e. Quelques pi\u00e8ces du \u201cThird Stream\u201d pr\u00e9coce sonnent un peu affect\u00e9es (self-conscious), calcul\u00e9es dans leur tentatives de coller \u00e0 un cahier des charges. Nombre de ces pi\u00e8ces, je ne les trouve pas musicalement convaincantes (ainsi de quelques-unes des \u0153uvres de Schuller lui-m\u00eame, comme Transformation), mais All About Rosie de Russell et le Revelation de Mingus sont de grands exemples de r\u00e9ussites musicales qui int\u00e8grent un large \u00e9ventail d’influences de fa\u00e7on organique. Ran Blake a plus tard red\u00e9fini le Third Stream pour y inclure toutes sortes d’influences fondues en quelque chose de nouveau ; pas seulement \u201cclassique\u201d et jazz. Le temps a montr\u00e9 que l’id\u00e9e de travailler \u00e0 partir d’un nombre quelconque de sources est devenue un lieu commun et que la formulation d’origine par Schuller, au prix de quelques ajustements, \u00e9tait proph\u00e9tique.<\/p>\n
\nHerbie Nichols, clart\u00e9\/simplicit\u00e9, m\u00e9lodie, un regard par la fen\u00eatre, le silence, le rire, des v\u00eatements confortables, un bon oreiller, Bud Powell, la gentillesse, le sens du compromis, \u201cnot available\u201d.<\/p>\n
\nLa musique se porte bien. Il y a pl\u00e9thore de talents spectaculaires. Quelquefois, des gens demandent: s’il y a tant de talents, pourquoi n’y a-t-il pas aujourd’hui un nouveau Duke, un nouveau Miles, un nouveau Coltrane, un nouveau Monk ? Il ne peut pas y avoir de nouveaux ceux-ci ou ceux-l\u00e0. La musique est si diverse maintenant, avec tant de courants et de directions que des artistes avec ce genre d’impact et d’influence, aussi vaste, n’est plus gu\u00e8re possible. Je pense que c’est aussi le cas dans d’autres disciplines, tout aussi bien. Pour autant, tirer de cela argument pour dire que le jazz est stagnant ou se trouve en situation pr\u00e9caire, c’est faire fausse route.<\/p>\n
\nTwenty Questions a d\u00e9marr\u00e9 comme un projet li\u00e9 \u00e0 la pand\u00e9mie. Je voulais poser des questions de musicien \u00e0 musicien. J’ai pens\u00e9 que les musiciens r\u00e9pondraient un peu diff\u00e9remment s’ils \u00e9taient questionn\u00e9s par un musicien plut\u00f4t que par un journaliste non-musicien. A l’origine, mon id\u00e9e \u00e9tait d’obtenir des musiciens des r\u00e9ponses courtes \u00e0 des questions courtes, en esp\u00e9rant qu’ils utiliseraient les questions comme un test de Rorschach. Quelques-uns l’ont fait mais dans de nombreux cas, les questions ont d\u00e9bouch\u00e9 sur de longues conversations que j’ai sans nul doute bien accueillies. Il n’y avait pour moi aucune raison de m’en tenir a un sch\u00e9ma pr\u00e9con\u00e7u.<\/p>\n
\nN’importe laquelle de ces questions m\u00e9riterait des r\u00e9flexions plus approfondies mais c’est au moins un point de d\u00e9part pour de plus amples consid\u00e9rations.<\/p>\n
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\n> Un concert solo le 23 novembre 2023<\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"