C\u00e9ramiste<\/strong><\/p>\n N\u00e9e en 1987 \u00e0 Aichi, Japon, \u2028Ayaka est une artiste japonaise qui vit et travaille \u00e0 Munich depuis 2016. Le sacr\u00e9 et le synth\u00e9tique.<\/strong> Terajima s’inspire de formes ancestrales pour cr\u00e9er des \u0153uvres en c\u00e9ramique qui dialoguent \u00e0 la fois avec la tradition et la culture contemporaine. Bien qu’ancr\u00e9es dans l’artisanat historique, ses pi\u00e8ces sont teint\u00e9es d’ironie et de critique, notamment par l’appropriation de mat\u00e9riaux d’emballage qui symbolisent g\u00e9n\u00e9ralement le jetable. Dans cette juxtaposition, Terajima invite \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur ce qui est pr\u00e9serv\u00e9 et ce qui est jet\u00e9, tant sur le plan mat\u00e9riel que culturel. Cette artiste \u00e0 particip\u00e9 au 19 Paul Fort\u00a0 \u00e0 :\u00a0<\/strong> Ayaka TERAJIMA C\u00e9ramiste N\u00e9e en 1987 \u00e0 Aichi, Japon, \u2028Ayaka est une artiste japonaise qui vit et travaille \u00e0 Munich depuis 2016. De 2008 \u00e0 2014 elle a \u00e9tudi\u00e9 la c\u00e9ramique \u00e0 l’Universit\u00e9 des Arts de Tokyo, puis de 2014-2016 aux beaux-arts. 2016 \u00e0 2023 : \u00e9tudie la sculpture \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Munich.…Continue reading TERAJIMA Ayaka –<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,31,20,19],"tags":[],"class_list":["post-14062","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artistes-invites","category-ceramistes-potiers-vanniers","category-par-nom","category-par-pratique-artistique"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14062","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14062"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14062\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14086,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14062\/revisions\/14086"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14062"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14062"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14062"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nDe 2008 \u00e0 2014 elle a \u00e9tudi\u00e9 la c\u00e9ramique \u00e0 l’Universit\u00e9 des Arts de Tokyo, puis de 2014-2016 aux beaux-arts.
\n2016 \u00e0 2023 : \u00e9tudie la sculpture \u00e0 l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Munich. Elle a obtenu son dipl\u00f4me en sculpture (c\u00e9ramique et verre) dans la classe du professeur Nicole Wermers et en 2022, la deuxi\u00e8me place (cat\u00e9gorie c\u00e9ramique) du concours \u00e9tudiant de la Fondation Danner. Son travail de fin d’\u00e9tudes, \u00ab Doki on the Three Days \u00bb, a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 la collection permanente de la Pinakothek der Moderne<\/em> \u00e0 Munich, et sa petite sculpture Doki \u00ab Little Nailed Arms Doki \u00bb<\/em> fait d\u00e9sormais partie de la collection permanente du mus\u00e9e Grassi \u00e0 Leipzig.\u2028Pour son travail artistique, elle a re\u00e7u le Prix bavarois des ateliers (Bayerischer Atelierpreis<\/em>), en 2025,\u2028 le Prix bavarois de promotion des beaux-arts et en 2024, le prix de la c\u00e9ramique d\u00e9cern\u00e9 par RheinEnergie de la fondation Keramion.<\/p>\nQuand les esprits anciens rencontrent les emballages des supermarch\u00e9s : \u2028la c\u00e9ramique r\u00e9invent\u00e9e pour un cosmos post-consommation.<\/h3>\n
\nAyaka Terajima orchestre un dialogue riche et multidimensionnel entre le symbolisme cosmologique, les arch\u00e9types mythologiques et le langage visuel du consum\u00e9risme capitaliste tardif. \u2028Sa pratique fusionne abstraction et figuration, une m\u00e9ditation sur la transformation, l’identit\u00e9 et la fronti\u00e8re poreuse entre le sacr\u00e9 et le jetable.\u2028\u2028La pratique de Terajima oscille avec fluidit\u00e9 entre figuration et abstraction, puisant dans un vaste lexique qui inclut l’arch\u00e9ologie, le folklore, la physique et la publicit\u00e9. Ses derni\u00e8res \u0153uvres sur papier int\u00e8grent pour la premi\u00e8re fois des images publicitaires de supermarch\u00e9s, ajoutant une nouvelle couche de texture conceptuelle et visuelle. Ces fragments coll\u00e9s d’\u00e9ph\u00e9m\u00e8res consum\u00e9ristes introduisent une vivacit\u00e9 chromatique qui contraste avec les \u00e9l\u00e9ments mythiques et symboliques int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 l’\u0153uvre. Cependant, ces esth\u00e9tiques commerciales ne sont pas simplement utilis\u00e9es comme des dispositifs stylistiques, elles servent de portails vers une r\u00e9flexion plus profonde. \u00c0 travers leur pr\u00e9sence, Terajima interroge les cycles de consommation, la nature du jetable et notre relation collective \u00e0 l’exc\u00e8s mat\u00e9riel.\u2028Ayaka Terajima explore le patrimoine \u00e0 travers l’argile<\/p>\n
\nCette utilisation de mat\u00e9riaux \u00e9ph\u00e9m\u00e8res dans sa pratique sculpturale. Terajima continue d’utiliser des moules fabriqu\u00e9s \u00e0 partir d’emballages alimentaires produits en s\u00e9rie, tels que des barquettes, des emballages et des r\u00e9cipients en plastique, pour fa\u00e7onner des formes en argile qui sont ensuite travaill\u00e9es et cuites pour obtenir des c\u00e9ramiques \u00e9labor\u00e9es et tactiles. Bien que leurs origines soient industrielles, les sculptures qui en r\u00e9sultent poss\u00e8dent une qualit\u00e9 brute et artisanale qui r\u00e9siste \u00e0 la marchandisation totale. Elles incarnent \u00e0 la fois la force et l’h\u00e9ritage, impr\u00e9gn\u00e9es d’intimit\u00e9, de m\u00e9moire culturelle et de charge spirituelle. Comme si elles \u00e9taient recouvertes d’une armure faite de r\u00e9f\u00e9rences contemporaines fusionn\u00e9es avec la sagesse ancienne, ses sculptures mat\u00e9rialisent un engagement cosmologique. Les figures Doki, des r\u00e9cipients richement d\u00e9cor\u00e9s et non \u00e9maill\u00e9s de la p\u00e9riode J\u014dmon au Japon, inspirent ses sculptures. Nous rencontrons les dokis dans diff\u00e9rentes tailles et nuances d’argile naturelle, chacune avec un caract\u00e8re unique et des marqueurs visuels qui les fa\u00e7onnent.<\/p>\n
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\n> L’exposition \u00ab\u00a0Autour du Japon (IX) du 2 au 20 d\u00e9cembre 2025<\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"