C\u00e9ramiste<\/strong><\/p>\n N\u00e9 en 1973 au Japon.<\/p>\n Un japonais qui suit son destin<\/strong> Ce qui est int\u00e9ressant, c’est qu’il cr\u00e9e ses formes spontan\u00e9ment, sans id\u00e9e pr\u00e9con\u00e7ue, ni dessin ou mod\u00e8le pr\u00e9liminaire. Qu’il s’agisse d’un morceau de cristal de roche ou d’un morceau de rubis, Minegishi commence simplement \u00e0 scier et \u00e0 limer, suivant son instinct et guid\u00e9 par son humeur du jour. Une bague qu’il a fabriqu\u00e9e hier serait compl\u00e8tement diff\u00e9rente aujourd’hui.\u2028\u2028Il arrive cependant que cette approche spontan\u00e9e ne donne pas les r\u00e9sultats escompt\u00e9s. Mais rien n’est jet\u00e9 pour autant. Minegishi conserve les pi\u00e8ces rat\u00e9es dans un tiroir qu’il appelle le \u00ab cimeti\u00e8re des mammouths \u00bb. \u00ab Je les examine r\u00e9guli\u00e8rement et j’en tire des le\u00e7ons \u00bb,<\/em> explique-t-il. 1991-94 : Studied under Hiroshi Imura Hiko-Mizuno college of jewelry Tokyo Exhibitions Collections Prize Cet artiste \u00e0 particip\u00e9 au 19 Paul Fort\u00a0 \u00e0 :\u00a0<\/strong> Yukata MINEGISHI C\u00e9ramiste N\u00e9 en 1973 au Japon. Un japonais qui suit son destin Yutaka Minegishi aime aller aux march\u00e9s aux puces, o\u00f9 il ach\u00e8te des objets pour leur forme int\u00e9ressante ou leur texture attrayante. Son appartement situ\u00e9 pr\u00e8s de la gare centrale de Munich abrite ainsi cinq vieux tire-bottes en fer en forme de…Continue reading MINEGISHI Yukata –<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[18,31,20,19],"tags":[],"class_list":["post-14068","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artistes-invites","category-ceramistes-potiers-vanniers","category-par-nom","category-par-pratique-artistique"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14068","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14068"}],"version-history":[{"count":5,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14068\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":14091,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14068\/revisions\/14091"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14068"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14068"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14068"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nYutaka Minegishi aime aller aux march\u00e9s aux puces, o\u00f9 il ach\u00e8te des objets pour leur forme int\u00e9ressante ou leur texture attrayante. Son appartement situ\u00e9 pr\u00e8s de la gare centrale de Munich abrite ainsi cinq vieux tire-bottes en fer en forme de lucane cerf-volant, une pelle rouill\u00e9e \u00e0 bout pointu et une \u00e9norme cl\u00e9 antique, autrefois utilis\u00e9e dans la construction navale et qui repose d\u00e9sormais devant le t\u00e9l\u00e9viseur.
\nIl est particuli\u00e8rement fier d’un c\u00f4ne d’Araucaria fossilis\u00e9 vieux de 350 millions d’ann\u00e9es. \u00ab C’est une v\u00e9ritable \u0153uvre d’art, mon meilleur achat \u00bb<\/em>, dit-il.\u2028Yutaka Minegishi a grandi en \u00e9tant conscient du fait que les objets ont une histoire et une valeur esth\u00e9tique intrins\u00e8que. Son p\u00e8re collectionnait les antiquit\u00e9s, et son grand-p\u00e8re et son oncle \u00e9taient tous deux potiers. \u00ab Ma famille n’achetait pas d’objets dans les grands magasins pour les poser sur la table. Enfant, je n’utilisais jamais de vaisselle neuve, mais toujours des objets qui avaient une histoire. Ils avaient \u00e9t\u00e9 fabriqu\u00e9s par un membre de la famille ou \u00e9taient des antiquit\u00e9s. \u00bb<\/em> Il sort du placard un r\u00e9cipient fabriqu\u00e9 par son grand-p\u00e8re. Une \u00e9br\u00e9chure s’\u00e9tait form\u00e9e sur le bord, que Minegishi a r\u00e9par\u00e9e \u00e0 l’aide de feuilles d’or. \u00ab Quand quelque chose se casse, je le r\u00e9pare au lieu de le jeter. \u00bb<\/em>
\nYutaka Minegishi : lunettes en corne de buffle marron, pull bleu, pantalon couleur aubergine, 45 ans, dont 23 pass\u00e9s en Allemagne. Une personne plut\u00f4t discr\u00e8te, qui n’h\u00e9site pourtant pas \u00e0 parler. Mais ses phrases sont courtes. Sa mani\u00e8re de s’exprimer correspond davantage \u00e0 ses bijoux qu’\u00e0 la d\u00e9coration de son appartement. Il n’y a pas de place pour le superflu sur ses bagues ; sa devise est \u00ab minimalisme \u00bb.<\/em> Les bijoux sont souvent \u00ab construits \u00bb<\/em> \u00e0 partir de plusieurs pi\u00e8ces individuelles. Minegishi adopte l’approche inverse, comme un sculpteur, taillant une forme dans un seul morceau de mat\u00e9riau solide, tel que l’agate grise, le cristal de roche transparent, la dent de mammouth blanc jaun\u00e2tre ou le jais noir (un type de bois fossilis\u00e9). Ses bagues d\u00e9gagent une aura intemporelle, et certaines d’entre elles pourraient m\u00eame passer pour des antiquit\u00e9s. Sa m\u00e9thode de fabrication pourrait presque \u00eatre qualifi\u00e9e d’archa\u00efque. Ses outils les plus importants sont des scies, des couteaux et des limes, dont il poss\u00e8de pas moins de 500 types diff\u00e9rents. Une fois qu’il a termin\u00e9 de travailler sur une pi\u00e8ce, il ne reste qu’une forme minimaliste, qui ressemble parfois \u00e0 une cuiller\u00e9e de cr\u00e8me fouett\u00e9e, parfois \u00e0 un cube tordu. Minegishi n’aime pas les bijoux \u00ab qui en disent trop\u00a0\u00bb<\/em>. Pourtant, malgr\u00e9 tout son minimalisme, il y a toujours un d\u00e9tail ludique, une pointe, un tourbillon, une certaine torsion. Le probl\u00e8me est que le d\u00e9tail en question doit \u00eatre esth\u00e9tique sous tous les angles. \u00ab La simplicit\u00e9 n’est pas si simple. \u00bb<\/em><\/p>\n
\nYutaka Minegishi se consacre exclusivement aux bagues, qu’il consid\u00e8re comme des objets particuli\u00e8rement personnels, car une bague ne se porte pas sur un revers ou un t-shirt, mais directement au doigt, o\u00f9 celui qui la porte peut la sentir et la voir \u00e0 tout moment. Une broche est \u00e0 peine visible lorsqu’elle est port\u00e9e. Mais \u00e0 part cela, l’artiste ne th\u00e9orise pas beaucoup, affirmant qu’il n’a m\u00eame pas la capacit\u00e9 de penser de mani\u00e8re structur\u00e9e. \u00ab Ma femme dit que je suis d\u00e9sordonn\u00e9. \u00bb<\/em> Il se d\u00e9crit plut\u00f4t comme quelqu’un qui suit son instinct, qui se fie toujours \u00e0 son intuition. Un Japonais qui suit son instinct ? Oui ! Il n’aime pas les clich\u00e9s.\u2028\u2028\u00ab J’ai toujours trouv\u00e9 stupide de mettre l’accent sur mon identit\u00e9 japonaise. Je ne voulais pas jouer les \u00e9trangers exotiques.\u00bb
\n<\/em>Yutaka Minegishi a obtenu son dipl\u00f4me au Hiko Mizuno College of Jewelry \u00e0 Tokyo. Il s’agissait d’un programme de formation traditionnel. \u00c0 l’\u00e9poque, il n’aimait pas beaucoup \u00ab les trucs artistiques \u00bb<\/em>. Il a plut\u00f4t appris les techniques artisanales traditionnelles japonaises, comme la technique de travail du m\u00e9tal Mokume-gane. Un jour, il a assist\u00e9 \u00e0 une conf\u00e9rence donn\u00e9e par le professeur Otto K\u00fcnzli dans cette \u00e9cole et a \u00e9t\u00e9 impressionn\u00e9. Il a d\u00e9cid\u00e9 de partir en Allemagne et, apr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 pendant un an \u00e0 l’\u00e9cole de design de Pforzheim, il a \u00e9t\u00e9 accept\u00e9 dans la classe de joaillerie de K\u00fcnzli \u00e0 l’Acad\u00e9mie des beaux-arts de Munich. \u00c0 l’\u00e9poque, il trouvait l’Allemagne\u2028\u2028\u00ab exemplaire \u00bb. \u00ab C’\u00e9tait tr\u00e8s diff\u00e9rent, tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9 de ce \u00e0 quoi j’\u00e9tais habitu\u00e9. Mais j’\u00e9tais jeune et je trouvais tout g\u00e9nial. \u00bb\u2028<\/em>
\nDepuis pr\u00e8s de 20 ans, il travaille dans un atelier qu’il partage avec Helen Britton et David Bielander, avec qui il s’est li\u00e9 d’amiti\u00e9 dans la classe d’Otto K\u00fcnzli. Yutaka a \u00e9t\u00e9 leur t\u00e9moin de mariage. Yutaka joue \u00e9galement avec David dans le groupe de blues bavaro-japonais Sasebo, lui \u00e0 la guitare et David au saxophone. Les approches des trois artistes sont tr\u00e8s diff\u00e9rentes, mais ce qui compte pour eux, c’est leur amiti\u00e9, leurs discussions et leurs \u00e9changes sur les nouveaut\u00e9s de la sc\u00e8ne. Minegishi est celui qui passe le moins de temps \u00e0 l’atelier, parfois sans travailler du tout pendant des semaines, et d’autres fois plusieurs semaines sans interruption, 14 heures par jour.
\n\u2028\u00ab Je travaille quand je dois terminer des commandes ou quand quelque chose m’inspire. \u00bb<\/em> Il est hors de question pour lui de prendre l’habitude d’aller \u00e0 l’atelier tous les matins. Minegishi a \u00e9galement un emploi dans une maison de ventes aux ench\u00e8res. Gr\u00e2ce \u00e0 ce revenu r\u00e9gulier, il se sent plus ind\u00e9pendant et moins d\u00e9pendant de ses ventes de bijoux. De plus, il aime son travail \u00e0 la maison de ventes aux ench\u00e8res : \u00ab J’ai la chance de pouvoir tenir entre mes mains des objets que Rembrandt a touch\u00e9s. C’est g\u00e9nial ! \u00bb<\/em><\/p>\n
\n1995-96 : Guest student at Fachhochschule Pforzheim
\n1996-02 Studied under Prof. Otto K\u00fcnzli-Akademie der bildenden K\u00fcnste Munich
\n2001-02 : Master student of Prof. Otto K\u00fcnzli
\n2003 : Diploma<\/p>\n
\n<\/b>2003 : Solo exhibition \u201cPo\u201d at Galerie Wittenbrink Munich
\n2004 : Solo exhibition at Galerie Deux poisons Tokyo
\n2004 : Solo exhibition \u201cThe beatles\u201d at Galerie Wittenbrink Munich
\n2006 : Solo exhibition at Galerie Wittenbrink Munich
\n2010 : \u201cmine x mine\u201d exhibition at Galerie Wittenbrink Munich + Galerie Louise Smit Amsterdam
\n2011 : \u201cUTAKATA\u201d exhibition at Galerie Rosi J\u00e4ger Hochheim
\n2012 : \u201cUnexpected Pleasures\u201d at National Gallery of Victoria Melbourne + DESIGN MUSEUM London
\n2013 : Solo exhibition \u201cMainly Twisted\u201dat Gallery Funaki Melbourne
\n2014 : \u201cSanzukuri\u201d exhibition at Hole in the wall Gallery Tokyo
\n2015 : \u201cBride, Groom and Best man\u201d exhibition at Galerie Rosemarie J\u00e4ger Hochheim
\n2016 : Solo exhibition \u201cStill Twisted\u201d at ATTA Gallery Bangkok
\n2017 : \u201cMinegishi\/Britton\/Bielander\u201c at RMIT Project Space Melbourne
\n2017 : \u201cHoneymoon\u201c New Dimensions in Jewellery at Galerie M.Heller Heidelberg
\n2018 : \u201eBAGUES A PART\u201c with Karl Fritsch at Galerie viceversa Lausanne
\n2020 : \u201cSteine \u2013 der letzte Schliff\u201d at Galerie handwerk Munich
\n2022 : Solo exhibition \u201cLucky Swine\u201d at Gallery Loupe Ner Jersey
\n2022 : \u201cTwo Peaks\u201c with Shinji Nakaba at Galerie Biro Munich
\n2022 : Solo exhibition \u201cSCHWUNG\u201d at ATTA Gallery Bangkok
\n2023 : \u201eSchmuck und Ger\u00e4t\u201c at Galerie Handwerk Munich
\n2024 : Solo exhibition at Gallery O Seoul<\/p>\n
\n<\/b>Pinakothek der Moderne Munich
\nStichting Francoise van den Bosch Amsterdam
\nThe Art Gallery of Western Australia, Perth
\nKolumba, Cologne
\nHiko-Mizuno college of jewelry Tokyo
\nAlice and Louis Koch Collection, Swiss National Museum, Z\u00fcrich
\nMuseum Ceskeho Raje Czech Republic
\nSammlung Katrin Basiner Munich<\/p>\n
\n<\/b>2003 DAAD Preis from city of Munich
\n2014 Bayerischer Staatspreis(Bavarian State prize) form city of Munich
\n2016 F\u00f6rderpreis(Promotional Award Prize) from city of Munich
\n2019 Herbert-Hofmann-Preis at SCHMUCK 2019, International
\nHandwerksmesse Munich<\/p>\n
\n
\n
\n> L’exposition \u00ab\u00a0Autour du Japon (IX) du 2 au 20 d\u00e9cembre 2025<\/a><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"