{"id":1519,"date":"2016-06-09T14:36:09","date_gmt":"2016-06-09T13:36:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/?p=1519"},"modified":"2025-03-03T12:11:45","modified_gmt":"2025-03-03T11:11:45","slug":"exposition-autour-du-japon-v-17-nov-au-6-dec-2015","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/2016\/06\/09\/exposition-autour-du-japon-v-17-nov-au-6-dec-2015\/","title":{"rendered":"11 – 17 novembre \/ 6 d\u00e9cembre – Exposition – \u00ab\u00a0Autour du Japon (V)\u00a0\u00bb"},"content":{"rendered":"

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\nAutour du Japon (V)<\/h1>\n

17 novembre\u00a0au 6 d\u00e9cembre 2015 –\u00a0tous les jours <\/strong>de 16h \u00e0 21h\u00a0<\/strong><\/p>\n

Cette exposition r\u00e9unit plusieurs artistes qui ont comme lien commun : le Japon.<\/h3>\n

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\nTakayuki Shimizu<\/strong> est un ma\u00eetre vannier. Il cr\u00e9e des vanneries de bambou \u00e0 partir des techniques de tressage du bambou traditionnelles, tr\u00e8s ma\u00eetris\u00e9es, en apportant sa touche personnelle hautement appr\u00e9ci\u00e9e. Par sa pers\u00e9v\u00e9rance, sa souplesse d\u2019esprit, son habilit\u00e9 et son sens esth\u00e9tique, il int\u00e8gre parfaitement la tradition japonaise dans sa production d’ objets contemporains. Takayuki Shimizu veut d\u00e9velopper une reconnaissance de cet Art traditionnel, lui faire retrouver sa place dans le monde contemporain. Il fait partie de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de ces artistes artisans qui allient tradition et modernit\u00e9. Takayuki viendra sp\u00e9cialement du Japon pour cette exposition.
\nIl sera pr\u00e9sent le 17 novembre et assurera une d\u00e9monstration le 22 novembre 2015.
\n> Voir la fiche de cet artiste<\/a><\/p>\n

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Mich\u00e8le Planaud Garnier (calligraphie) et Olivier Yung (dessins encre de Chine)<\/strong>
\nils dialoguent, l\u2019un avec ses dessins, si proches de la calligraphie, v\u00e9ritables chor\u00e9graphies inachev\u00e9es d\u2019un pinceau a\u00e9rien au temps ind\u00e9fini ; l\u2019autre avec ses calligraphies, id\u00e9ogrammes ancestraux si contemporains, soudainement habit\u00e9s par une multitude de personnages et de signes que chacun pourra imaginer, reconna\u00eetre ou fantasmer.
\n> Voir la fiche de cette Mich\u00e8le Garnier (prochainement)<\/strong>
\n > Voir la fiche d’Olivier Jung<\/strong><\/a><\/p>\n

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Les armures c\u00e9ramique d’Andr\u00e9e et Michel Hirlet<\/strong>
\n\u00ab\u00a0Le parcours artistique d’Andr\u00e9e et Michel Hirlet est n\u00e9 d’une complicit\u00e9 ind\u00e9fectible et d’une vocation partag\u00e9e pour la c\u00e9ramique, qu’ils pratiquent ensemble \u00e0 Paris depuis la fin des ann\u00e9es 50. Leur recherche d’un \u00e9quilibre et d’une harmonie faite de rigueur a \u00e9t\u00e9 nourrie par une r\u00e9flexion approfondie sur les possibilit\u00e9s sculpturales de ce mat\u00e9riau. Soucieux \u00e0 la fois de monumentalit\u00e9 et de mobilit\u00e9, ils tentent d’audacieuses articulations et des embo\u00eetements de leurs volumes, le plus souvent modulaires. Ce couple sans cesse au travail r\u00eave toujours d’associer corps et architecture, abstraction et figuration, po\u00e9sie et c\u00e9ramique dans des formes qui soient \u00e0 la fois concises et g\u00e9n\u00e9reuses, extr\u00eamement vivantes… Leur pari esth\u00e9tique est un d\u00e9fi r\u00e9ussi ! \u00ab\u00a0(F.Bodet)
\n> Voir la fiche de ces artistes<\/a><\/p>\n

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La c\u00e9ramiste Quinette Meister<\/strong>
\n\u00ab\u00a0Quinette Meister a beaucoup voyag\u00e9, particuli\u00e8rement au Japon o\u00f9 elle a pu, gr\u00e2ce \u00e0 son talent, int\u00e9grer en 1981 la tr\u00e8s priv\u00e9e \u00e9cole Tanda\u00ef, en principe ferm\u00e9e aux \u00ab\u00a0gaijins\u00a0\u00bb (\u00e9trangers), dans la classe du c\u00e9l\u00e8bre c\u00e9ramiste Hideyuki Hayashi. Elle a le privil\u00e8ge de pratiquer une \u00ab\u00a0cuisson au noir\u00a0\u00bb dans le four du grand Kazuo Yagi, l’un des trois fondateurs du groupe Sodeisha (avec Ozamu Suzuki et Shoji Kamoda), premier mouvement ayant permis d’introduire quelque chose de la modernit\u00e9 occidentale dans la tradition de la c\u00e9ramique japonaise, au d\u00e9but des ann\u00e9es 1950. C’est dans ce contexte qu’elle va faire le choix du noir pour son \u0153uvre.\u00a0\u00bb
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Jean Pierre Favreau, photographe : \u00ab Brumes passag\u00e8res \u00bb.<\/strong>
\nCe travail r\u00e9alis\u00e9 au Japon, s\u2019inscrit dans une s\u00e9rie commenc\u00e9e \u00e0 New York puis en Europe. Elle montre l\u2019homme dans la ville face \u00e0 son questionnement int\u00e9rieur, surpris dans ses moments d\u2019errance, ses instants suspendus o\u00f9 il \u00e9chappe \u00e0 l\u2019univers urbain. En Occident ou en Asie, la cit\u00e9 dessine les m\u00eames lignes de verre, de b\u00e9ton et d\u2019acier o\u00f9 l\u2019homme se cherche et se perd. Au Japon, dans la ville affair\u00e9e qui cr\u00e9pite et clignote de mille enseignes et signaux, l\u2019homme s\u2019isole en lui-m\u00eame mieux qu\u2019ailleurs. N\u2019importe o\u00f9, n\u2019importe quand, il s\u2019\u00e9chappe, prend du large comme pour r\u00e9pondre \u00e0 une imp\u00e9rieuse n\u00e9cessit\u00e9, il s\u2019invente des silences au c\u0153ur m\u00eame du tumulte c\u2019est peut-\u00eatre \u00e0 ce prix qu\u2019il reste en \u00e9quilibre (Sophie Malexis)
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Betty de Paris.<\/strong>
\nApr\u00e8s un passage en Urbanisme, c\u2019est par l\u2019\u00e9tude de la langue japonaise que Betty de Paris s\u2019est immerg\u00e9e pendant plusieurs ann\u00e9es, en v\u00e9ritable \u00ab ethnographe \u00bb, dans le monde des textiles de Kyoto.Elle en a gard\u00e9 l\u2019essentiel, ses couleurs vivantes, extraites de la nature, qui ont travers\u00e9 toute l\u2019histoire du Japon et qui nous \u00e9merveillent toujours par leur subtilit\u00e9. Elle a adopt\u00e9 la cuve d\u2019indigo v\u00e9g\u00e9tal qui reste aujourd\u2019hui entach\u00e9e de myst\u00e8res, m\u00eame pour les microbiologistes du 21\u00e8me si\u00e8cle, alors que son usage remonte \u00e0 plusieurs mill\u00e9naires.
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Photographies de l’exposition
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