{"id":772,"date":"2016-12-06T19:47:40","date_gmt":"2016-12-06T18:47:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/?p=772"},"modified":"2024-10-15T14:46:08","modified_gmt":"2024-10-15T13:46:08","slug":"oyekan-lawson","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/2016\/12\/06\/oyekan-lawson\/","title":{"rendered":"OYEKAN Lawson \u2022"},"content":{"rendered":"
<\/div>\n

Lawson Oyekan<\/h1>\n

C\u00e9ramiste<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 en 1961 en Grande-Bretagne.
\nLawson a pass\u00e9 les vingt premi\u00e8res ann\u00e9es de sa vie au Nigeria, \u00e0 Ibadan, o\u00f9 son p\u00e8re est juge \u00e0 la cour supr\u00eame. Il y fait des \u00e9tudes de chimie avant de suivre diff\u00e9rents cursus d’art et de design au Nigeria. Il retourne en Angleterre en 1983, et poursuit ses \u00e9tudes dans des \u00e9coles d\u2019art : Saint\u2013Martins school en 1985, Royal College of art \u00e0 Londres en 1988-1990. Il y re\u00e7oit l’enseignement d’Eduardo Paolozzi, importante figure de l’art et du design \u00e9cossais et anglais de la seconde moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle. Il obtient la Darwin Scholarship award<\/em> en 1989. En 2001, il re\u00e7oit le Grand Prix de la Biennale de Cor\u00e9e<\/em> avec Healing Being<\/em> une haute forme en terre cuite au sommet arrondi \u00e9rig\u00e9e en une sorte de termiti\u00e8re pourvue de multiples perforations. Cette \u0153uvre, \u00e9rig\u00e9e \u00e0 la main, est le d\u00e9but d’une th\u00e9matique qu’il d\u00e9clinera de diff\u00e9rentes fa\u00e7ons et qui lui vaut d’exposer sur tous les continents : Europe, Asie, \u00c9tats-Unis…
\nSes origines londoniennes et africaines se retrouvent dans son travail. Les pi\u00e8ces sont perfor\u00e9es et incluent parfois un texte en anglais ou en Yoruba. L\u2019exp\u00e9rience et l\u2019\u00e9ducation d\u2019Oy\u00e9kan se retrouvent dans ses formes.
\n\u00ab Mon intention est d’exprimer la r\u00e9sistance humaine et de d\u00e9livrer un message : la souffrance humaine n\u2019est pas une fatalit\u00e9. \u00bb<\/em>
\nSon travail, son style<\/strong>
\nLe sujet fondamental du travail de Lawson est la vie. Il triture la substance m\u00eame de la cr\u00e9ation (argile), ce mat\u00e9riau mythique de toutes formes de vie.
\nLes structures paraissent confuses, et cette confusion est \u00e0 l’\u00e9chelle de son travail et de sa profondeur.
\n\u00ab Mon art explore le drame physique de la complexit\u00e9 de la nature, des rythmes de l’\u00e9volution de ma propre conscience et du d\u00e9fi extraordinaire qui consiste \u00e0 faire dialoguer entre elles des identit\u00e9s aussi diverses que celles qui constituent la Grande Bretagne moderne. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 influenc\u00e9 depuis les ann\u00e9es 60, quand je vivais chez mes parents, par cet environnement charg\u00e9 de cultures diff\u00e9rentes provenant de tous ces r\u00e9fugi\u00e9s, Rhodesiens, Africains du sud, Ghan\u00e9ens, Ethiopiens, parmi d\u2019autres. Ce n’est pas une synth\u00e8se simple de ces inspirations mais une poursuite authentique de la sagesse qui sous tend l’\u00e9quilibre dynamique et les contradictions de chacun. C’est comme le magma en mouvement qui s’\u00e9tend sur la cro\u00fbte terrestre, puis \u00e9clate pour devenir granit, sable et argile, et sculpte l’environnement. Les fourmili\u00e8res de la savane du Nig\u00e9ria de mon enfance capturent les nuances et le processus polyrythmique celui m\u00eame qui participe \u00e0 l’\u00e9volution de mon expression artistique. Mon travail est l\u2019expression de mon humanit\u00e9 insoumise, sans compromis, \u00e0 la poursuite de l’excellence. \u00bb<\/em>
\nOyekan Lawson vit et travaille en France, dans les Vosges depuis six ans. Il y a ainsi cr\u00e9\u00e9 un atelier, apr\u00e8s ceux de Londres, du Danemark, de Core\u0301e, des Etats-unis (Montana et Minnesota) \u00e0 nouveau en Angleterre dans le Dorset, puis au Pays de Galles.
\nSes \u0153uvres sont pr\u00e9sentes dans de nombreuses collections publiques internationales Grande-Bretagne, \u00c9tats-Unis, Danemark, Cor\u00e9e, France (Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs, Paris et Mus\u00e9e National de C\u00e9ramique, S\u00e8vres).<\/p>\n

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\u00ab Le sujet fondamental des oeuvres du sculpteur anglo-nig\u00e9rian Lawson Oyekan est la force vitale et le renouvellement des formes de vie. Il aborde la question des origines, la mixit\u00e9 des cultures et la diversit\u00e9 des identit\u00e9s souvent contradictoires qui composent le monde. Son inspiration est intimement li\u00e9e \u00e0 son mat\u00e9riau de pr\u00e9dilection, l\u2019argile, aux multiples implications ancestrales pour l\u2019homme. Mais l’artiste sculpte \u00e9galement le granit et le bois… Son message r\u00e9current est celui de la force physique et morale de l\u2019humain, la mise en \u00e9vidence de \u00ab\u00a0l’esprit de la nature\u00a0\u00bb (titre d’une grande exposition personnelle qui lui a \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9e aux Etats-Unis en 2005). Ces th\u00e9matiques sont m\u00e9taphoris\u00e9es par de grandes pi\u00e8ces organiques en forme de diaphragmes, des contenants largement ouverts ou bien referm\u00e9s sur un creux, dont les surfaces sont souvent \u00e9crites en anglais ou en Yoruba, pleines de graffitis et d’\u00e9quations, perc\u00e9es et scarifi\u00e9es comme s’il s’agissait d’une peau humaine ou d’une paroi caverneuse… \u00bb Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet.<\/p>\n

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Lawson Oyekan, sculptor of strength and fragility
\nThe fundamental subject in the work of the Anglo-Nigerian sculptor Lawson Oyekan is the life force and the renewal of forms of life. His work addresses questions of origins, mixed cultures, and the diversity of the often contradictory cultural identities that make up the world. His inspiration is closely connected with his particular material, clay, which has so many significant ancestral implications for man. But the artist is as much involved with sculpting granite and wood . . . his consistent message concerns the physical strength and morality of the human being, and the revelation of \u2018the spirit of nature\u2019 (the title of a major solo exhibition dedicated to his work in the Maryland Institute College of Art, Baltimore, USA 2005). These themes are brought to life in the large organic works with their arching base or \u2018diaphragm\u2019, suggestive of breathing, containers that are wide open or else closed around a hollow interior. Their surfaces are often inscribed with words in English or in Yoruba, filled with scrawled marks and signs, pierced and scarred as if it were human skin, or like the stark drawing on a cave wall.<\/p>\n

Concise Biography<\/strong>
\n1961 Lawson Oyekan born in England Childhood in Nigeria
\n1983 Return to England to pursue an art education (after studying chemistry and then art in Ibadan, Nigeria)
\n1985\u20131988 BA degree in Ceramics at Central St Martins, London, (graduated with distinction)
\n1988-1990 Masters Degree in Ceramics at Royal College of Art, London; attained the Darwin Scholarship Award during his studies, in 1989.
\n1991 Fletcher Challenge Award of Merit, New Zealand, prize for excellence in international ceramic art
\n2001 First recipient of Grand Prix Award in the initial World Ceramic Biennale, Icheon, Korea.<\/p>\n

Since then, he has exhibited regularly throughout the world and in the major institutions of contemporary art in Europe, in Korea, in Japan, in the United States . . His work is currently collected by major international museums. In understanding Lawson\u2019s work it is important to consider the artist\u2019s dual origins \u2013 being at the same time a Londoner and an African. His education has shaped in him an independent spirit, a taste for moving from place to place and transitory situations: he has never, for instance, had an established studio, preferring to make do with temporary studios wherever he travels, where the conditions or the human connections seem stimulating to him: he was working at one time in Denmark, then in the United States, then in Korea. At the moment he has one foot in the north of Great Britain, and the other in a new studio in France, at Ban de Sapt in the Vosges, drawn there by the possibilities of wood firing, and confirmed also by his great friendship with the acclaimed French sculptor-ceramist, Thi\u00e9baut Chagu\u00e9, long established in this area, at Taintrux . . . The choice of this way of living \u2018on the move\u2019 has continually enriched his creativity, he has never found it to be a problem or an insecurity, but sees it much more as \u2018positive exile\u2019 – a way of embracing the world in all its rich diversity, welcoming the whole.<\/p>\n

The installation for Gaydon, Heritage Motor Centre, Warwickshire.UK<\/p>\n

The artist is not yet as well known in France as he is abroad, even though one of his best known works, (from the series \u2018Body Undivided\u2019) was acquired by the Mus\u00e9e des Arts Decoratifs in Paris in 2011. In September 2010, he had been invited \u2013 with two other famous English ceramists, Magdalene Odundo and Richard Batterham \u2013 to exhibit at 19PaulFort, the huge Parisian house-gallery in which ceramics has a central place, but is always seen in relation to other contemporary or traditional forms of artistic expression. The encounter between Lawson Oyekan and the director of this original art location in the 14th arrondissement took place in 2007, a crucial year in which the sculptor had been commissioned by Aston Martin to make a series of powerful large scale terracotta sculptures for the grounds of their company head office in Great Britain. As part of the same project \u2018Aston Martin meets Art\u2019, these distinguished brand cars were photographed together with the works of significant international artists such as Norman Forster, Jean Nouvel, Lawrence Weiner, Anselm Keifer, Tony Cragg, Rebecca Horn, and, of course, in front of the grand terracotta monoliths of Lawson Oyekan, the only artist so far to have been selected to make a permanent installation of his work especially for Aston Martin. One could compare these great forms in the landscape to huge anthills made by a human hand, forms of intense power, even though their surfaces are torn open in a dynamic and febrile manner.
\nThe installation is called \u00ab\u00a0Physics Being, Healing Physics\u00a0\u00bb, which aptly sums up the essential preoccupations of the artist: the universal body, the scars of life, the desire for reconciliation and tranquility… This is how Lawson Oyekan himself expresses his search for wisdom, adventure and freedom: \u201cMy work is the expression of my free-spirited humanity, uncompromising in the pursuit of excellence. I have been influenced since the 1960s, when I lived with my parents in Ibadan, by this environment filled with the different cultures of all the refugees, Rhodesians, South Africans, Ghanaians, Ethiopians . . . I can forever see the great ant nests of the Nigerian savannah of my childhood, with their subtleties and their poly-rhythmic ways of growing, which have contributed so much to my own artistic expression ( \u2026) Suffering is not a destiny. My intention is to express human resistance and to give an optimistic message. My art explores the physical drama bound to the complexity of nature. I often imagine this synthesis of human contradictions to be like a lava flow on the move, which spreads over the earth\u2019s crust and then erupts to become granite, sand and clay, the materials that will give form to the environment…\u201d<\/em>
\nThe outstanding thing about Lawson Oyekan\u2019s sculptures certainly resides in their capacity to arouse a physical emotion in the viewer. The big jars in the \u2018Body Undivided\u2019 series, conceived during the 2000s, perfectly expressed this combination of strength and fragility, while highlighting his highly physical and original approach to technique: the artist starts with a small simple slab of clay which he throws on the floor and stamps it out, stretches it and covers it with iron oxide pigments, rolled or painted on with a brush. Then he stabs and scribbles over the surfaces vigorously, and brings these different \u2018patches of skin\u2019 together to build up a \u2018body\u2019 that is generous and open, whose thinly built walls are membranes that ring like a bell when one strikes them. . . . Regarding the most recent works, these include the Cocoons of white porcelain, or the Twin Forms on a wooden plinth, that are reminiscent of great ovoid \u2018heads\u2019, mysterious and secretive. Forms closed over, less punctured and disrupted than in previous works, they are also softer and more perfect, and radiate a rare and intense serenity.
\nThe opportunity to admire and to acquire these new works, made in Oyekan\u2019s current studio in the Vosges, is afforded once again by the gallery 19PaulFort in Paris, from 19thOctober to 8th November 2015, in an exhibition that is appropriately and unsurprisingly called \u00ab\u00a0Positive Exile\u201d. Fr\u00e9d\u00e9ric Bodet is the curator of the S\u00e8vres Museum specializing in contemporary ceramics. (translation Alison Britton)<\/em><\/p>\n

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Portrait de Lawson Oyekan<\/strong><\/h3>\n

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Un atelier dans les Vosges
\nLe grand c\u00e9ramiste anglo-nigerian Lawson Oyekan est un artiste nomade qui s’installe l\u00e0 o\u00f9 la terre porte une histoire. Il vient de se poser dans les Vosges avec son univers. Tout a commenc\u00e9 en 2010 \u00e0 Paris au moment de l’exposition France-Angleterre qui a lieu chez H\u00e9l\u00e8ne Aziza pour le parcours c\u00e9ramique parisien de l’AIC. Douze grandes sculptures y seront montr\u00e9es, les premi\u00e8res en France depuis l’exposition collective Le cru et le cuit du mus\u00e9e de Dunkerque vingt ans plus t\u00f4t. En compagnie de Thiebaud Chagu\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 qui l’exposition a pu se faire, il visite la Borne, se rend dans des carri\u00e8res de gr\u00e8s, de granit, participe au c\u00e9l\u00e8bre et tr\u00e8s m\u00e9connu Festival de g\u00e9ographie de Saint-Di\u00e9 dans les Vosges o\u00f9 le c\u00e9ramiste fran\u00e7ais fait une cuisson en plein air et, conquis par la r\u00e9gion, se met \u00e0 y chercher un lieu pour y cr\u00e9er de nouvelles c\u00e9ramiques.<\/p>\n

L’histoire et le paysage
\nIl trouve \u00e0 Ban-de-Sapt, un ancien entrep\u00f4t militaire appartenant \u00e0 la ville qui accepte de signer avec lui pour trois ans une convention renouvelable. Tout cela n’a rien d’anecdotique. Lawson Oyekan recherche les lieux forts, difficiles, marqu\u00e9s par l’histoire et la m\u00e9moire. En l\u2019occurrence, il ressent avec acuit\u00e9 les traces des guerres pass\u00e9es dont celle de 1870 encore pr\u00e9sentes dans la r\u00e9gion. M\u00eame si celles-ci n’interviennent pas directement dans son \u0153uvre, elles se fondent, \u00e0 partir du paysage dans sa g\u00e9ographie mentale. \u00ab\u00a0Ce monde que je regarde ici a un impact fort sur moi\u00a0\u00bb<\/em> avoue-t-il. Le grand b\u00e2timent rectangulaire qu’il loue a quelque chose de rude avec ses murs salis et son bric \u00e0 brac de machines (dont un lave-linge de pressing apport\u00e9e d’Angleterre !), de terres, de sculptures, de grands dessins \u00e9pingl\u00e9s au mur, d’objets divers. Lawson \u00e9voque les bombes qui y furent entrepos\u00e9es. Mais il y a aussi de gros blocs de bois br\u00fbl\u00e9 de toute beaut\u00e9 issus d’un sequoia g\u00e9ant voisin que le propri\u00e9taire n’a plus voulu lui donner sachant la couleur de sa peau… Il a apport\u00e9 un tour et un four \u00e0 fibres cylindrique d’Angleterre, un autre des USA. A l\u2019ext\u00e9rieur un grand four \u00e0 gaz trentenaire \u00e0 quatorze br\u00fbleurs, rachet\u00e9 \u00e0 une entreprise de Dunkerque qui fermait, attend des modifications car il est incompatible avec la pression du gaz de la ville. En attendant, toutes les c\u00e9ramiques cuites en France l’ont \u00e9t\u00e9 dans le grand four noborigama de Thiebaut Chagu\u00e9 \u00e0 Taintrux.<\/p>\n

M\u00e9tamorphose…
\nCe n’est pas d’aujourd’hui que Lawson Oyekan s’exile ainsi. Il a eu son propre atelier \u00e0 Londres, mais a travaill\u00e9 deux ans au Danemark, autant en Cor\u00e9e et aux Etats-unis, Montana et Minnesota, en Angleterre dans le Dorset, au Pays de Galles, \u00ab\u00a0Chaque fois j’y ai trouv\u00e9 autre chose.\u00a0\u00bb Lawson se frotte aux artistes locaux et parle du travail qu’il conduit, \u00ab\u00a0de voyage artistique et d’une exploration personnelle autour des combats pour l’existence humaine…\u00a0\u00bb<\/em>. Tout chez lui \u00e9voque la d\u00e9mesure, l’extension, celle des mouvements, des d\u00e9placements et du sentiment du temps. Son rapport au monde est tr\u00e8s physique et s’exprime \u00e0 travers des sculptures qui disent la pr\u00e9carit\u00e9 de l’\u00e9quilibre humain, les m\u00e9tamorphoses des \u00e9tats de la mati\u00e8re dans le temps g\u00e9ologique et la corr\u00e9lation de l’homme et de son environnement. Une grande sculpture anthropomorphe en granit lui a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e par la ville de Birmingham o\u00f9 elle tr\u00f4ne d\u00e9sormais dans un parc. Randall Gray , avec ses grandes plaques bleu tr\u00e8s fonc\u00e9 \u00e9voque plut\u00f4t le m\u00e9tal. \u00ab\u00a0J’ai explor\u00e9 beaucoup de terres diff\u00e9rentes. Ce qu’on a ici sous nos pieds c’est du granit. Partout dans la r\u00e9gion la terre est rouge, produit de sa lente d\u00e9composition. Cuire l’argile, c’est refaire le chemin inverse, refusionner les silicates \u00ab\u00a0<\/em>. Il se dit alors \u00ab\u00a0fascin\u00e9\u00a0\u00bb<\/em> par l’argile fran\u00e7aise sans que l’on comprenne tr\u00e8s bien de quelle terre il s’agit. \u00ab\u00a0Elle est r\u00e9put\u00e9e. En Angleterre, en Norv\u00e8ge, en Allemagne, tout le monde veut la travailler. La porcelaine de Limoges a inexorablement marqu\u00e9 la c\u00e9ramique de ce pays\u00a0\u00bb<\/em>. Lawson a toujours travaill\u00e9 la porcelaine. \u00ab\u00a0Il y en a de toutes sortes. Je les adapte et \u00e7a devient<\/em> \u00ab\u00a0la porcelaine de Lawson\u00a0\u00bb s’amuse-t-il.<\/p>\n

Pr\u00e9sence Yoruba
\nSes formes sont abstraites et puissantes. M\u00eame ses bols de porcelaine au fond concave qui ont \u00e0 voir avec la culture nig\u00e9riane Apr\u00e8s Ero, les hauts cylindres perc\u00e9s et rythm\u00e9s d’inscriptions Yokuba, faits de grandes plaques repli\u00e9es \u00e0 l’assemblage visible comme des lignes de fracture r\u00e9par\u00e9es il a con\u00e7u de hautes formes ferm\u00e9es, arrondies et perfor\u00e9es pouvant \u00e9voquer des termiti\u00e8res mais aussi des t\u00eates sans regard (Da pupa, les jumeaux Yoruba)et sans voix qui imposent pourtant leur pr\u00e9sence humaniste. Les premi\u00e8res datent d’une quinzaine d’ann\u00e9es, et il en donne depuis des variations, comme celles que l’entreprise Aston Martin lui a command\u00e9e pour son usine de Gaydon \u00e0 deux heures d’Oxford. Ces formes constituent une source in\u00e9puisable de sens : \u00ab\u00a0Elles sont communes \u00e0 toute l’humanit\u00e9, \u00e9voquant la terre-m\u00e8re mais aussi ce qui traverse le temps. Les perforations, les scarifications, sont des cicatrices o\u00f9 s’impriment les variations du temps. Elles marquent des peaux et sont tr\u00e8s similaires \u00e0 la peau des arbres\u00a0\u00bb.<\/em> Les derni\u00e8res se sont arrondies en cocons, mais sont recouvertes de petites plaques qui se superposent comme une g\u00e9ographie de l’al\u00e9atoire. Il y m\u00eale porcelaine et terre rouge. Toutes ces c\u00e9ramiques seront \u00e0 voir du 19 octobre au 8 novembre au 19ruePaulFort Paris 14e. (Texte de Carole Andr\u00e9ani paru dans la Revue de la C\u00e9ramique et du Verre de Septembre\/Octobre 2015).<\/em><\/p>\n

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\nMade in Minneapolis, Minnesota during a work period in 2006. [Body composition is inspired by the energies of the Minneapolis environment as at the time that all plants where heavily loaded with post winter – freeze \u2013 buds. I was painting an analogous state of environmental tension before the explosion of spring greens.] Wrapped Minnesota Clay fired to 1300Centigrade in a Salt Kiln but with no additional salting: 1metre \/ 2.5metre clay format.<\/em><\/h6>\n
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Cet artiste a particip\u00e9 rue Paul Fort \u00e0 :<\/strong>
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Les expositions \u00ab\u00a0Une \u0153uvre au mus\u00e9e\u00a0\u00bb, 6 c\u00e9ramistes,\u00a0 \u00ab\u00a0Un jour au mus\u00e9e\u00a0\u00bb 1 photographe, du 30 octobre au 20 novembre 2024
\n> Lien vers les expositions<\/a>
\nL’exposition \u00ab\u00a0Sous leurs protections\u00a0\u00bb du 4 au 24 f\u00e9vrier 2019<\/strong>
\n> Lien vers l’exposition<\/a>
\nL’exposition \u00ab\u00a0Positif exil\u00a0\u00bb du 19 octobre au 8 novembre 2015<\/strong>
\n>\u00a0Lien vers l’exposition<\/a>
\nUne exposition de groupe intitul\u00e9e \u00ab\u00a0France-Angleterre\u00a0\u00bb, dans le cadre du \u00ab\u00a0Circuits c\u00e9ramique\u00a0\u00bb en septembre 2010<\/strong>
\n> Lien vers l’exposition<\/a><\/p>\n

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Photos<\/h3>\n