{"id":780,"date":"2016-07-05T11:15:28","date_gmt":"2016-07-05T10:15:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/?p=780"},"modified":"2019-11-19T20:33:29","modified_gmt":"2019-11-19T19:33:29","slug":"ruiz-tagle-keka","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.19paulfort.com\/galerie\/index.php\/2016\/07\/05\/ruiz-tagle-keka\/","title":{"rendered":"RUIZ-TAGLE Keka \u2022"},"content":{"rendered":"

\"PortraitKekaRuiz-Tagle\"<\/a><\/h3>\n

Keka Ruiz-Tagle<\/h1>\n

C\u00e9ramiste, sculpteure<\/strong><\/p>\n

\"\"
Laxi, L’ensemencement, 37x27x15cm, terre cuite, cuisson bois, tissus phormium tenax<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Les sculptures chamaniques de Keka Ruiz-Tagle sont inspir\u00e9es par l’imaginaire et la culture ancestrale des peuples qui vivent entre la cordill\u00e8re des Andes et la croix du Sud. Les chamans y ont pour mission d \u0301\u00e9tablir une connexion entre le langage des hommes et le langage divin, \u00e0 travers l’interpr\u00e9tation de signes existant dans la nature. Pour rester fid\u00e8le \u00e0 cette connexion homme-nature, Keka a entam\u00e9 des recherches sur les techniques pr\u00e9colombiennes de cuisson au feu de bois. L’utilisation de pigments naturels incorpor\u00e9s dans la p\u00e2te c\u00e9ramique produit un spectre de colorations vibrantes car intimement li\u00e9es au tesson. Les nombreux lavages de la terre crue avant cuisson cr\u00e9ent une \u00e9motion particuli\u00e8re qui la ram\u00e8ne sur les chemins complexes de l’histoire de ses origines. Les multiples cuissons au feu de bois, comme les pratiquaient les peuples ancestraux, la rapprochent du langage transcendantal de ces chamans, qui nous connectent avec les signes et symboles magiques de l’univers.<\/p>\n

L\u00b4essence de l\u00b4existence, l\u00b4histoire d\u00b4une personne\u00a0:<\/strong>
\nArtiste Keka Ruiz-Tagle.<\/strong><\/p>\n

L\u00b4univers est une \u00e9nergie en constante \u00e9volution, largement sup\u00e9rieure \u00e0 tout ce que les \u00eatres humains peuvent contr\u00f4ler. Celle-ci se situe au-del\u00e0 de la grande vitesse \u00e0 laquelle avancent nos inventions. Mais du fait des grandes avanc\u00e9es technologiques, les \u00eatres humains ont perdu leurs instincts primaires. Les cinq sens avec lesquels nous naissons fonctionnent aujourd\u2019hui de mani\u00e8re totalement diff\u00e9rente, du fait de ce changement dans notre mode de vie. Cependant, l\u00b4essence de la mati\u00e8re existe depuis des millions d\u00b4ann\u00e9es, bien au-del\u00e0 de nos inventions de haute technologie. L\u00b4Histoire nous le d\u00e9montre ainsi et nous ne pouvons qu\u00b4\u00eatre sinc\u00e8res avec le d\u00e9veloppement de notre propre \u00e8re. N\u00e9anmoins, les artistes se sont toujours interrog\u00e9s sur l\u00b4existence des \u00eatres humains et de l\u00b4univers \u00e0 travers la compr\u00e9hension de la lign\u00e9e ancestrale individuelle. Keka Ruiz Tagle parvient aux racines les plus profondes de son \u00eatre, s\u00b4interrogeant sur son existence et son identit\u00e9 individuelle, \u00e0 la recherche du sens de sa propre vie dans cet immense cosmos. Au fil des ans, son travail s\u00b4est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 audacieux et affirm\u00e9, explorant de multiples formes\u00a0; en m\u00eame temps qu\u00b4elle cr\u00e9\u00e9 des installations monumentales uniques, sont cr\u00e9\u00e9es des sculptures figuratives et des peintures. Parfois, ses expressions figuratives se transforment en vases et r\u00e9cipients\u2026 sa source d\u00b4inspiration est son environnement vivant et elle a cr\u00e9\u00e9 son propre langage \u00e0 la fois figuratif, abstrait et descriptif. Keka r\u00e9interpr\u00e8te la nature, les cultures autochtones et les vestiges historiques. Elle a commenc\u00e9 \u00e0 m\u00e9langer au fil des ann\u00e9es l\u00b4argile avec diff\u00e9rents mat\u00e9riaux, en fonction de sa m\u00e9thode d\u00b4expression, particuli\u00e8rement dans ses installations.
\nLe r\u00f4le de l\u00b4artiste est d\u00b4\u00e9duquer le public en g\u00e9n\u00e9ral au processus de connaissance de soi. Pour tout artiste, il est difficile de se confronter \u00e0 une cr\u00e9ation qui n\u00e9cessite diff\u00e9rents mat\u00e9riaux. Cela peut s\u00b4assimiler \u00e0 une obligation ou un v\u0153u religieux. Il doit adopter une discipline afin de mener une vie extr\u00eamement syst\u00e9matique. Le rapprochement de Keka \u00e0 l\u00b4argile a tellement m\u00fbri, qu\u00b4elle sait maintenant exactement ce qu\u00b4elle doit faire. Qui plus est, aujourd\u2019hui elle met en \u0153uvre avec une grande facilit\u00e9 et confiance ses diff\u00e9rents concepts et id\u00e9es.
\nAnn\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, elle continue \u00e0 cr\u00e9er sans perdre de vue la lign\u00e9e de son histoire, au regard des expressions de son \u0153uvre. Ces derni\u00e8res sont diff\u00e9rentes, mais comparables et connect\u00e9es avec sa propre descendance ancestrale. En d\u00b4autres termes, ses \u0153uvres ne sont pas s\u00e9par\u00e9es entre elles, mais suivent un fils conducteur, au fil des ans.
\nEnfin, Keka cr\u00e9era sa propre histoire, \u00e9voquant ses propres racines, sa culture et sa topographie. Il est ind\u00e9niable que nous sommes ce que nous vivons car
\nl\u00b4influence de la nature est \u00e9norme. Keka ne craint pas de d\u00e9velopper et d\u00b4\u00e9voquer ses propres id\u00e9es de cr\u00e9ation en se basant sur sa culture. Sa perception capture ses exp\u00e9riences et ses m\u00e9moires pass\u00e9es afin de raconter son histoire individuelle, car ses cinq sens portent l\u00b4essence de sa sensibilit\u00e9 artistique. Authentique dans ce monde en \u00e9volution constante et rapide, Keka est rest\u00e9e fid\u00e8le \u00e0 sa recherche sur les cosmogonies, g\u00e9omancies, rituels et coutumes traditionnels. Son approche sensible de ces th\u00e9matiques lui a permis de les interpr\u00e9ter \u00e0 travers des m\u00e9thodes artistiques \u00e0 la fois polyvalentes, primaires et fortes. Je me souviens de Keka me disant que dans la nature tous les \u00e9l\u00e9ments poss\u00e8dent une m\u00e9moire et que c\u00b4est ce dont elle a besoin d\u00b4inclure dans son \u0153uvre. Chaque pi\u00e8ce est une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ces mat\u00e9riaux qui portent diff\u00e9rentes histoires.
\nC\u00b4est une source d\u00b4inspiration de voir les \u0153uvres de Keka Ruiz Tagle traverser les diff\u00e9rentes g\u00e9n\u00e9rations, et les milieux artistiques dans leur \u00e9volution.<\/p>\n

Hyeyoung CHO<\/strong><\/p>\n

Secr\u00e9taire G\u00e9n\u00e9ral, Fondation d\u00b4Artisanat et de Graphisme de Cor\u00e9e (Minist\u00e8re des Sports, de la Culture et du Tourisme)<\/em>
\nConsultant et Jur\u00e9, Pr\u00e9fecture de Ishikawa, Kanazawa, Japon, 2016, 2017, 2018<\/em>
\nD\u00e9couvreur de Talents Asie, Prix de l\u00b4Artisanat Loewe 2019, 2018<\/em>
\nConservateur Invit\u00e9, Fondation Bernardaud, Limoges, France.<\/em>
\nDirecteur d\u00b4Art, Biennale Internationale de l\u00b4Artisanat de Cheongju, 2015<\/em>
\nCommissaire International, Biennale Internationale de C\u00e9ramique de Gyeonggi 2013<\/em>
\nMembre du Conseil Mondial de l\u00b4Artisanat et IAC.<\/em><\/p>\n


\nKeka Ruiz-Tagle :<\/strong><\/p>\n

Formation
\nPontificia Universidad Cat\u00f3lica, Chili
\nSouthern Methodist University, School of Arts; Dallas, Texas.<\/p>\n

Expositions individuelles<\/strong>
\n1988
\nGalerie \u00ab del Cerro \u00bb (Santiago du Chili).<\/p>\n

1990
\nGalerie \u00ab Arte Actual \u00bb (Santiago du Chili).<\/p>\n

1992
\nGalerie \u00ab Arte Actual \u00bb (Santiago du Chili). Galerie B\/M (Mexique).<\/p>\n

1994
\n\u00ab Messagers du temps \u00bb – Galerie \u00ab Pl\u00e1stica Nueva \u00bb (Santiago du Chili).<\/p>\n

2000
\n\u00ab \u00c9motions \u00e0 travers l\u2019oc\u00e9an \u00bb. Queens Wharf, (Wellington, Nouvelle-Z\u00e9lande).<\/p>\n

2002
\nMAC (Valdivia, Chili)
\n\u00ab Capteur de r\u00eaves \u00bb Galerie Isabel Aninat, (Santiago du Chili)<\/p>\n

2005
\n\u00ab Cartographie de la transcendance \u00bb, Galerie Isabel Aninat
\nMus\u00e9e r\u00e9gional de Rancagua, Rancagua, Universidad de Talca; Chili
\nMAV, Mus\u00e9e d\u2019art moderne de la ville de Valdivia, Chili
\nMus\u00e9e d\u2019art moderne Carlos Merida, Ville de Guatemala, Guatemala<\/p>\n

2006
\n\u00ab Boucles de magie \u00bb Mus\u00e9e des Beaux-Arts de la ville de Santiago, Chili
\nMus\u00e9e Interactif Mirador MIM, Santiago du Chili<\/p>\n

2007
\nCasas de lo Matta, Santiago du Chili<\/p>\n

2008
\nPinacoth\u00e8que de l\u2019universit\u00e9 de Concepci\u00f3n, Concepci\u00f3n, Chili.
\n\u00ab La couleur du feu \u00bb. Galerie Arteespacio, Santiago du Chili.<\/p>\n

2013
\n\u00ab Les voix dans l\u2019air \u00bb. Galerie Artespacio, Santiago du Chili.<\/p>\n

2015
\n\u00ab Chaman \u00bb. Galerie H\u00e9l\u00e8ne Aziza, Paris, France.<\/p>\n

Expositions collectives (une s\u00e9lection)<\/strong><\/p>\n

1989
\n9e. Biennale internationale d\u2019art (Valpara\u00edso, Chili).<\/p>\n

1992
\nMaison de l’Am\u00e9rique Latine, (Paris, France). Sept peintres contemporains du Chili.<\/p>\n

1995
\nMus\u00e9e d\u2019art contemporain de Pierides, (Ath\u00e8nes, Gr\u00e8ce).<\/p>\n

1996 Centre culturel \u00ab La Recoleta \u00bb de Buenos Aires (Argentine). Artistes chiliens.
\nLa Colmena, La Havane, Cuba.
\nLa Recoleta, Buenos Aires, Argentine.<\/p>\n

2002
\nGalerie Cecilia Gonz\u00e1lez, (Lima, P\u00e9rou). \u00ab En transit \u00bb.<\/p>\n

2004
\nGalerie d\u2019art Pedro Pe\u00f1a, Marbella, Espagne. Peintres du sud du monde.<\/p>\n

2005
\nProjet \u00ab 20 Gares 20 Artistes \u00bb, Valparaiso, Chili<\/p>\n

2008
\n\u00ab Reflets d\u2019argile \u00bb. Museo Andino.<\/p>\n

2009
\n\u00ab Latitude Sud, \u00bb, Casa de Am\u00e9rica Latina. Lisbonne, Portugal<\/p>\n

2010
\nARTEBA, Foire international d\u2019art contemporain de Buenos Aires, Argentine
\nCHACO Foire international d\u2019art contemporain, Santiago du Chili.
\nICMEA Artists. International Ceramic Art Museums, Fuping, Shaanxi, Chine. Mus\u00e9e de Fuping en Chine. \u0152uvre expos\u00e9e dans la collection permanente.<\/p>\n

2011
\nARTLIMA, Foire international d\u2019art contemporain de Lima, P\u00e9rou.<\/p>\n

2013
\nKeramik Museum, Mus\u00e9e de Westerwald en Allemagne.<\/p>\n

2013
\nGyeonggi International Ceramics Biennial, Cor\u00e9e. Invit\u00e9e sp\u00e9ciale s\u00e9lectionn\u00e9e parmi vingt artistes.<\/p>\n

Collections<\/strong>
\nSes \u0153uvres font partie de nombreuses collections publiques et priv\u00e9es tant au niveau national et au niveau international.<\/p>\n

Publications<\/strong>
\nRevues internationales : \u00ab Ceramics Ireland \u00bb \u00ab Dao Clay Form with New Ceramics \u00bb \u00ab The European Ceramics Magazine \u00bb, \u00ab Art and Perception \u00bb, et \u00ab Esteka \u00bb, la revue chilienne de la c\u00e9ramique.<\/p>\n

Livre<\/strong>
\n30 ann\u00e9es dans l\u2019art : Keka Ruiz-Tagle publi\u00e9 en 2013.<\/p>\n

Site web :<\/strong>
\nwww.kekaruiztagle.cl<\/a><\/p>\n

\n

Cette artiste a particip\u00e9 rue Paul Fort \u00e0 :<\/strong><\/p>\n

Exposition \u00ab\u00a0Le Temps des Moissons\u00a0\u00bb du 29 octobre au 16 novembre 2019 > Lien vers l’exposition<\/a>
\nExposition \u00ab\u00a0Magies\u00a0\u00bb en mai 2015 >\u00a0Lien vers l’exposition<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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