Une rencontre, une idée, un voyage… sont à l’origine des expositions-événements. Le 19 Paul Fort est une sorte de maison galerie où les artistes qui participent à une exposition, travaillent sur un thème commun, ou alors, c’est leur identité artistique qui permet de les associer. Les œuvres d’un photographe font écho à celles d’un céramiste, ou s’harmonisent avec les meubles, les luminaires présentés… Toutes les formes d’expression artistique trouvent leur place dans ce lieu.
Au 19PaulFort, nous restons fidèles aux artistes qui se sont déjà produits dans ce lieu, mais la programmation reste ouverte aux nouveaux talents.

— prochains concerts —

Au 19 Paul Fort

lundi 12 mai 2025 à 20h30

« Le folk roumain rencontre
le jazz de Brooklyn »

Hélène Aziza accueille le duo

Lucian Ban

piano

Mat Maneri

violon alto

dans

Transylvanian Dance

Meilleur album de jazz 2024 Financial Time

« Ce magnifique album est composé d’arrangements de diverses chansons folkloriques recueillies
par Béla Bartók en Transylvanie, interprétées avec énormément de complicité et de respect par le duo,
qui imprime sa personnalité au vieux folklore roumain et le fait entrer
dans le XXIe siècle sans en retirer l’essence. Le résultat est magique. »

La musique de Lucian Ban, pianiste compositeur Roumain basé à New York, connu pour ses amalgames de folklore transylvanien et d’improvisation, pour son mélange de musique classique européenne du XXe siècle et de jazz, et pour sa recherche d’un idéal de jazz de chambre moderne, est décrite comme « peu orthodoxe mais d’une beauté envoûtante » (The Guardian)
« Mat Maneri a changé la façon dont le monde du jazz écoute le violon et l’alto. Il est l’un des artistes les plus originaux et les plus convaincants de sa génération, salué pour son haut degré d’individualisme, son mariage particulier du jazz et de la musique microtonale, et son travail avec les icônes de la musique improvisée du XXe siècle. »

Avec le soutien de Jazz Updates.
Cette musique a été développée dans le cadre de Retracing Bartok Residence,
produite par Jazz Updates à Timisoara, en Roumanie.
album paru chez ECM Records

Le compositeur hongrois du XXe siècle Béla Bartók adorait la musique folklorique de Transylvanie, dans l’ouest de la Roumanie. Il a eu une révélation en 1904 en entendant une jeune femme de 18 ans chanter des chansons de son village de Transylvanie et s’est rapidement mis en route à la recherche d’autres musiques. Entre 1909 et 1917, il a transcrit des milliers de mélodies et enregistré des centaines de musiciens folkloriques sur des cylindres de cire. Il a qualifié l’achèvement de ses recherches sur la musique folklorique de Transylvanie de « but de sa vie ». « Il se peut qu’une génération future découvre et incarne dans sa musique artistique des propriétés de la musique paysanne qui nous ont totalement échappé. » – Béla Bartók, 1921
Un siècle plus tard, deux improvisateurs hors pair – l’altiste Mat Maneri et le pianiste Lucian Ban – puisent une nouvelle inspiration dans la musique qui a enflammé l’imagination de Bartók, en se penchant à nouveau sur les chants de Noël, les lamentations, les chansons d’amour, les chansons de dot et bien d’autres choses encore, grâce au son unique de leur duo et à leur concept d’improvisation.
S’inspirant de leur nouvel album Transylvanian Dance paru chez ECM, le pianiste Lucian Ban et l’altiste Mat Maneri réimagineront par l’improvisation les Field Recordings de Béla Bartók, des chansons folkloriques de Transylvanie, redonnant vie à des chansons centenaires grâce à des interprétations en direct, des enregistrements originaux sur cylindre de cire Edison, des manuscrits manuscrits rares et des photographies prises par Bartók lui-même lors de ses voyages sur le terrain. La connaissance profonde et la beauté de ces anciens chants folkloriques changeront à jamais la vision de Béla Bartók en matière de composition. Et elles nous ont aussi changés, à chaque représentation. « C’est une telle joie pour nous d’utiliser des approches folkloriques variées du monde entier – toutes filtrées par notre amour de l’improvisation et du jazz vernaculaire – pour creuser plus profondément dans ces chants folkloriques et trouver les notes qui font ressortir les émotions exacerbées de toute musique folklorique. Tout cela illustre l’idée profonde de Bartok d’un « tissu conjonctif » qui relie toutes les musiques folkloriques du monde, un lien fondé sur ce qu’il appelle la « fraternité des peuples ».
La musique représente toujours plus que la chanson elle-même. La musique folklorique, l’art folklorique est le contenant d’une culture commune. Et même cent ans plus tard, bien après que les paysans aient chanté dans un phonographe Edison, nous participons à cette culture, à sa beauté et à son mystère. L’improvisation dans l’instant présent inclut également notre histoire et nos expériences personnelles et, grâce au public devant lequel nous jouons, elle inclut aussi notre histoire collective.

> Voir la fiche de Lucian Ban
> Voir la fiche de Mat Maneri

Réservations indispensables à : helenaziza@19paulfort.com
Participation : 20€

Au 19 Paul Fort

dimanche 18 mai 2025 à 18h30

Hélène Aziza présente

« The Great Irish Poets Songbook »
recueil de chansons
des grands poètes irlandais

avec

James HURLEY

composition – piano

Dean POWER

ténor

James Hurley a composé la musique sur des poèmes de James Joyce, Yeats, Oscar Wilde, Thomas Moore, Fanny Parnell, des chants traditionnels… que Dean Power interprète.

NB : vous pouvez actuellement écouter Dean Power dans Il Trittico, opéra de Giacomo Puccini, à l’Opéra Bastille.

Après avoir joué ensemble pendant des années, le pianiste James Hurley (Canadien de Terre Neuve) et le ténor Dean Power (Irlandais) ont décidé de porter à la scène leur héritage culturel.. Terre-Neuve et l’Irlande, deux îles situées de part et d’autre de l’Atlantique, partagent une histoire culturelle riche en art, en poésie, en contes et en musique. Les chansons folkloriques des deux endroits sont connues dans le monde entier et ont fourni à James les premiers matériaux pour arranger et composer en
collaboration avec Dean. La poésie irlandaise et terre-neuvienne s’avère être une source inépuisable de matériel. James a commencé par mettre en musique deux poèmes de l’artiste terre-neuvien Duncan Major, compositions qui ont été accueillies avec enthousiasme.
Après avoir été encouragé à écrire d’autres chansons, Dean a commencé à sélectionner des morceaux du canon irlandais de la poésie pour les compositions suivantes. Ce groupe de pièces, qui comprend WB Yeats, James Joyce, Thomas Moore et Fanny Parnell, est devenu le premier volet du « The Great Irish Poets Songbook » (livre de chansons des grands poètes irlandais). D’un point de vue stylistique, les éléments populaires et les racines de la musique folklorique sont conservées tout en écrivant pour les forces de la voix avec un accompagnement au piano, ce qui donne un son à la fois frais et familier. Bien qu’ils vivent dans des pays différents et poursuivent leurs carrières indépendantes, le duo se réunit par tous les moyens nécessaires pour travailler et façonner les nouveaux morceaux en œuvres d’art. Les connaissances de Dean en matière de répertoire classique et traditionnel ont contribué à soutenir le langage de composition et improvisation de James. La musique présente un duo totalement intégré, émergeant comme une voix unifiée.
Depuis 2022, plus de 40 chansons ont été composées et créées en Europe et au Canada. The Great Irish Poets Songbook poursuit sa tournée en 2025, avec des représentations à Paris, Dublin, St. John’s et autour de l’île de Terre-Neuve.

Un mot sur la poésie et le processus de sélection :

Ces chansons présentent un large éventail de styles et de longueurs. Tous les textes sont fidèles au poème ; aucun mot n’a été omis ou modifié. Certaines chansons sont assez longues (Easter 1916 dure environ 9 minutes) tandis que d’autres sont courtes.
Winds of May de la musique de chambre de Joyce se termine après 45 secondes ! Certaines des chansons répertoriées sont des œuvres partielles de l’ensemble. C’est le cas notamment de la Ballade de la prison de Reading d’Oscar Wilde. L’œuvre est tout simplement massive, mais la composition est en cours. Actuellement, les premières parties achevées englobent les 42 premiers vers du poème. Au fur et à mesure que d’autres pièces seront achevées, ce nombre de lignes sera étendu.

> Voir la fiche de James Hurley
> Voir la fiche de Dean Power