Stephen Gallagher
Créateur de bijoux
Lives in Melbourne, Australia
Education
2008
-Current RMIT- Candidate – Masters of Art (Fashion)
2001
Deakin University – Cultural Heritage and Museum Studies
1997- 1999
RMIT- Bachelor of Arts (Fine Art)
Honours
1993-1996 Griffith University, QCA – Bachelor of Visual Arts in Gold and Silversmithing
1992
Morningside TAFE, Certificate in Arts – Visual Art and Design Awards
2004
National Contemporary Jewellery Award – Grand winner – Griffith Regional Art Gallery, Australia
2003
Toowoomba Contemporary Wearables ’03 – Second Place Winner – Toowoomba Regional Gallery, Australia
Collections
Art Gallery of South Australia
Griffith Regional Art Gallery NSW
Toowoomba Regional Art Gallery QLD
Hamilton Art Gallery
VIC
Bundaberg City Council Gallery QLD and Private
Inspired by the excess and materialism of England’s Elizabethan period Stephen Gallagher questions the role of preciousness and what it is that makes something precious. Historical references are central to Gallagher’s work yet the work avoids reproduction. His research into the Elizabethan period is revealed through the symbolism of materials used and their configuration. Allegory; where objects act as coded messages, was utilised by the Elizabethans and were encoded by a learned elite. These messages, now obscured by time, are found in Gallagher’s work – he creates his own codes in his contemporary forms that respond to this material value. The fundamental focus of Gallagher’s inquiry, since the late 1980’s, has been to question the inherent value of materials and excess. Acrylic sealant and silicon are materials that dominated his work in recent years; is an example of this provocative exploration into material value. Are common and accessible materials that are used in domestic households less precious than gold? How is preciousness weighted-by scarcity or practicality? In current work he dyes pearls to look like plastic and uses large crystals as flashy stones. This work evokes ‘bling’- the ornamented accessories and flashy, costume jewellery that implied riches for the hip hop culture of the late 1990’s. The ‘fakery’ represented by bling is harnessed to promote the old adage ‘all that glitters is not gold’ encouraging the wearer to appreciate a piece for its design, narrative, concept and appearance rather than any material value it may hold. In juxtaposing materials such as gold and silicon together Gallagher questions the process of design. The materials he uses highlight aspects of the piece’s design over the value of the material. The object should be regarded for itself and not merely the material used. Gallagher, the alchemist, strives to make the precious common and the common precious.
Inspiré par l’excès et le matérialisme de la période élisabéthaine de l’histoire d’Angleterre, Stephen Gallagher s’interroge sur le rôle de la préciosité et ce qui rend quelque chose précieux. Les références historiques sont au cœur du travail de Gallagher. Ses recherches sur la période élisabéthaine se révèlent à travers la symbolique des matériaux utilisés et leur configuration. L’allégorie, où les objets agissent comme des messages codés, a été utilisé par les élisabéthains et codé par une élite savante. Ces messages, maintenant obscurcie par le temps, se retrouvent dans le travail de Gallagher – il crée ses propres codes avec des formes contemporaines qui répondent à cette valeur matérielle. L’objectif fondamental de l’enquête Gallagher, depuis la fin des années 1980, a été de s’interroger sur la valeur intrinsèque des matériaux et des excès. Mastic acrylique et silicium, matériaux utilisés en prédominance ces dernières années, sont un exemple de cette exploration provocante en valeur matérielle. Est-ce que des matériaux communs et accessibles dans les foyers domestiques sont moins précieux que l’or? Comment évalue-t-on le précieux ? par la rareté, l’usage pratique ? Dans son travail actuel, il colore des perles pour qu’elles ressemblent à du plastique et utilise de gros cristaux qu’ils transforment en pierres brillantes . Ce travail évoque le « bling »-accessoires flashy, bijoux fantaisie qui marquait la richesse de la culture hip-hop de la fin des années 1990. L’imposture du « bling » est mise à profit pour promouvoir le vieil adage «tout ce qui brille n’est pas or» en encourageant l’utilisateur à apprécier une œuvre pour son design, son histoire, son concept et apparence plutôt que sa valeur matérielle. En juxtaposant des matériaux tels que l’or et le silicium Gallagher pose la question du processus de conception. Les matériaux utilisés, mettent en valeur l’aspect de la pièce plus que la valeur des matériaux. L’objet doit être considérée pour sa valeur intrinseque et non pour la valeur du matériau utilisé. Gallagher, l’alchimiste, s’efforce de rendre le commun précieux et le précieux commun.
Cet artiste a participé rue Paul Fort à :
L’exposition « Au-delà du précieux, au-delà des mers » en septembre octobre 2013
Photos
Brooches : Silver, gold, crystal, glass, pearls (dyed), stainless steel, paint.
Broches : Argent, or, Crystal, verre, Perles (teintes), coton, acier inoxydable, peinture.
Love Lace objects in studioi
