Yukata MINEGISHI
Céramiste
Né en 1973 au Japon.
Un japonais qui suit son destin
Yutaka Minegishi aime aller aux marchés aux puces, où il achète des objets pour leur forme intéressante ou leur texture attrayante. Son appartement situé près de la gare centrale de Munich abrite ainsi cinq vieux tire-bottes en fer en forme de lucane cerf-volant, une pelle rouillée à bout pointu et une énorme clé antique, autrefois utilisée dans la construction navale et qui repose désormais devant le téléviseur.
Il est particulièrement fier d’un cône d’Araucaria fossilisé vieux de 350 millions d’années. « C’est une véritable œuvre d’art, mon meilleur achat », dit-il.
Yutaka Minegishi a grandi en étant conscient du fait que les objets ont une histoire et une valeur esthétique intrinsèque. Son père collectionnait les antiquités, et son grand-père et son oncle étaient tous deux potiers. « Ma famille n’achetait pas d’objets dans les grands magasins pour les poser sur la table. Enfant, je n’utilisais jamais de vaisselle neuve, mais toujours des objets qui avaient une histoire. Ils avaient été fabriqués par un membre de la famille ou étaient des antiquités. » Il sort du placard un récipient fabriqué par son grand-père. Une ébréchure s’était formée sur le bord, que Minegishi a réparée à l’aide de feuilles d’or. « Quand quelque chose se casse, je le répare au lieu de le jeter. »
Yutaka Minegishi : lunettes en corne de buffle marron, pull bleu, pantalon couleur aubergine, 45 ans, dont 23 passés en Allemagne. Une personne plutôt discrète, qui n’hésite pourtant pas à parler. Mais ses phrases sont courtes. Sa manière de s’exprimer correspond davantage à ses bijoux qu’à la décoration de son appartement. Il n’y a pas de place pour le superflu sur ses bagues ; sa devise est « minimalisme ». Les bijoux sont souvent « construits » à partir de plusieurs pièces individuelles. Minegishi adopte l’approche inverse, comme un sculpteur, taillant une forme dans un seul morceau de matériau solide, tel que l’agate grise, le cristal de roche transparent, la dent de mammouth blanc jaunâtre ou le jais noir (un type de bois fossilisé). Ses bagues dégagent une aura intemporelle, et certaines d’entre elles pourraient même passer pour des antiquités. Sa méthode de fabrication pourrait presque être qualifiée d’archaïque. Ses outils les plus importants sont des scies, des couteaux et des limes, dont il possède pas moins de 500 types différents. Une fois qu’il a terminé de travailler sur une pièce, il ne reste qu’une forme minimaliste, qui ressemble parfois à une cuillerée de crème fouettée, parfois à un cube tordu. Minegishi n’aime pas les bijoux « qui en disent trop ». Pourtant, malgré tout son minimalisme, il y a toujours un détail ludique, une pointe, un tourbillon, une certaine torsion. Le problème est que le détail en question doit être esthétique sous tous les angles. « La simplicité n’est pas si simple. »
Ce qui est intéressant, c’est qu’il crée ses formes spontanément, sans idée préconçue, ni dessin ou modèle préliminaire. Qu’il s’agisse d’un morceau de cristal de roche ou d’un morceau de rubis, Minegishi commence simplement à scier et à limer, suivant son instinct et guidé par son humeur du jour. Une bague qu’il a fabriquée hier serait complètement différente aujourd’hui.
Il arrive cependant que cette approche spontanée ne donne pas les résultats escomptés. Mais rien n’est jeté pour autant. Minegishi conserve les pièces ratées dans un tiroir qu’il appelle le « cimetière des mammouths ». « Je les examine régulièrement et j’en tire des leçons », explique-t-il.
Yutaka Minegishi se consacre exclusivement aux bagues, qu’il considère comme des objets particulièrement personnels, car une bague ne se porte pas sur un revers ou un t-shirt, mais directement au doigt, où celui qui la porte peut la sentir et la voir à tout moment. Une broche est à peine visible lorsqu’elle est portée. Mais à part cela, l’artiste ne théorise pas beaucoup, affirmant qu’il n’a même pas la capacité de penser de manière structurée. « Ma femme dit que je suis désordonné. » Il se décrit plutôt comme quelqu’un qui suit son instinct, qui se fie toujours à son intuition. Un Japonais qui suit son instinct ? Oui ! Il n’aime pas les clichés.
« J’ai toujours trouvé stupide de mettre l’accent sur mon identité japonaise. Je ne voulais pas jouer les étrangers exotiques.»
Yutaka Minegishi a obtenu son diplôme au Hiko Mizuno College of Jewelry à Tokyo. Il s’agissait d’un programme de formation traditionnel. À l’époque, il n’aimait pas beaucoup « les trucs artistiques ». Il a plutôt appris les techniques artisanales traditionnelles japonaises, comme la technique de travail du métal Mokume-gane. Un jour, il a assisté à une conférence donnée par le professeur Otto Künzli dans cette école et a été impressionné. Il a décidé de partir en Allemagne et, après avoir étudié pendant un an à l’école de design de Pforzheim, il a été accepté dans la classe de joaillerie de Künzli à l’Académie des beaux-arts de Munich. À l’époque, il trouvait l’Allemagne
« exemplaire ». « C’était très différent, très éloigné de ce à quoi j’étais habitué. Mais j’étais jeune et je trouvais tout génial. »
Depuis près de 20 ans, il travaille dans un atelier qu’il partage avec Helen Britton et David Bielander, avec qui il s’est lié d’amitié dans la classe d’Otto Künzli. Yutaka a été leur témoin de mariage. Yutaka joue également avec David dans le groupe de blues bavaro-japonais Sasebo, lui à la guitare et David au saxophone. Les approches des trois artistes sont très différentes, mais ce qui compte pour eux, c’est leur amitié, leurs discussions et leurs échanges sur les nouveautés de la scène. Minegishi est celui qui passe le moins de temps à l’atelier, parfois sans travailler du tout pendant des semaines, et d’autres fois plusieurs semaines sans interruption, 14 heures par jour.
« Je travaille quand je dois terminer des commandes ou quand quelque chose m’inspire. » Il est hors de question pour lui de prendre l’habitude d’aller à l’atelier tous les matins. Minegishi a également un emploi dans une maison de ventes aux enchères. Grâce à ce revenu régulier, il se sent plus indépendant et moins dépendant de ses ventes de bijoux. De plus, il aime son travail à la maison de ventes aux enchères : « J’ai la chance de pouvoir tenir entre mes mains des objets que Rembrandt a touchés. C’est génial ! »
1991-94 : Studied under Hiroshi Imura Hiko-Mizuno college of jewelry Tokyo
1995-96 : Guest student at Fachhochschule Pforzheim
1996-02 Studied under Prof. Otto Künzli-Akademie der bildenden Künste Munich
2001-02 : Master student of Prof. Otto Künzli
2003 : Diploma
Exhibitions
2003 : Solo exhibition “Po” at Galerie Wittenbrink Munich
2004 : Solo exhibition at Galerie Deux poisons Tokyo
2004 : Solo exhibition “The beatles” at Galerie Wittenbrink Munich
2006 : Solo exhibition at Galerie Wittenbrink Munich
2010 : “mine x mine” exhibition at Galerie Wittenbrink Munich + Galerie Louise Smit Amsterdam
2011 : “UTAKATA” exhibition at Galerie Rosi Jäger Hochheim
2012 : “Unexpected Pleasures” at National Gallery of Victoria Melbourne + DESIGN MUSEUM London
2013 : Solo exhibition “Mainly Twisted”at Gallery Funaki Melbourne
2014 : “Sanzukuri” exhibition at Hole in the wall Gallery Tokyo
2015 : “Bride, Groom and Best man” exhibition at Galerie Rosemarie Jäger Hochheim
2016 : Solo exhibition “Still Twisted” at ATTA Gallery Bangkok
2017 : “Minegishi/Britton/Bielander“ at RMIT Project Space Melbourne
2017 : “Honeymoon“ New Dimensions in Jewellery at Galerie M.Heller Heidelberg
2018 : „BAGUES A PART“ with Karl Fritsch at Galerie viceversa Lausanne
2020 : “Steine – der letzte Schliff” at Galerie handwerk Munich
2022 : Solo exhibition “Lucky Swine” at Gallery Loupe Ner Jersey
2022 : “Two Peaks“ with Shinji Nakaba at Galerie Biro Munich
2022 : Solo exhibition “SCHWUNG” at ATTA Gallery Bangkok
2023 : „Schmuck und Gerät“ at Galerie Handwerk Munich
2024 : Solo exhibition at Gallery O Seoul
Collections
Pinakothek der Moderne Munich
Stichting Francoise van den Bosch Amsterdam
The Art Gallery of Western Australia, Perth
Kolumba, Cologne
Hiko-Mizuno college of jewelry Tokyo
Alice and Louis Koch Collection, Swiss National Museum, Zürich
Museum Ceskeho Raje Czech Republic
Sammlung Katrin Basiner Munich
Prize
2003 DAAD Preis from city of Munich
2014 Bayerischer Staatspreis(Bavarian State prize) form city of Munich
2016 Förderpreis(Promotional Award Prize) from city of Munich
2019 Herbert-Hofmann-Preis at SCHMUCK 2019, International
Handwerksmesse Munich
Cet artiste à participé au 19 Paul Fort à :
> L’exposition « Autour du Japon (IX) du 2 au 20 décembre 2025