Marc Copland
Saxophoniste et pianiste jazz
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Né en 1948 à Philadelphie, USA.
Marc Copland commence à prendre des cours de piano à 7 ans, mais arrête immédiatement à 10 ans quand son école lui proposa des cours de saxophone.
En 1966, Copland déménage à New York pour suivre les cours de l’Université Columbia. Il fréquente la scène musicale à New York, qui s’est émancipée des jazz clubs pour s’installer dans des lofts partout dans la ville. Il fait partie, avec John Abercrombie et Glen Moore, du Chico Hamilton Quartet. Il commence à expérimenter l’électronique sur son album électrique Friends, avec John Abercrombie, Clint Houston et Jeff Williams. Ce disque, qui a obtenu 5 étoiles dans Down Beat magazine, est petit à petit devenu culte
Au piano
Copland écrit une musique avec des accords de plus en plus complexes, qui lui réclament une approche différente de celle au saxophone. En 1973, il décide de se mettre au piano.
Durant la décennie suivante, Copland travaille le piano, comme un débutant, à Washington. Il accompagne occasionnellement des musiciens de passage, tels que Randy Brecker, Bob Berg, Art Farmer, Curtis Fuller, Tom Harrell, David Liebman ou encore Gary Peacock. Il a également son propre groupe avec lequel il joue dans des clubs locaux.
Au début des années 1980, Marc Copland retourne à New York. Il joue avec Joe Lovano, Herbie Mann, James Moody, John Scofield… ainsi qu’avec son propre groupe. En apprenant que le label japonais Jazz City cherche 10 pianistes américains, Copland envoie une cassette au guitariste et producteur Yoshiake Masuo. Il est d’abord refusé, Masuo lui expliquant qu’il a déjà trouvé les 10 pianistes nécessaires, mais quelques semaines plus tard, après la défection d’un musicien, Masuo le rappelle et lui offre son premier enregistrement en tant que pianiste leader, My Foolish Heart, en 1988. Copland enregistre deux autres albums avec le même label, All Blues At Night (1992) et Songs Without End (1994)
Ses concerts en trio et quartet sont plus fréquents, et il commence à tourner aux États-Unis avec Gary Peacock et Bill Stewart puis Billy Hart.
Sur la recommandation de Peter Erskine et John Abercrombie, Copland enregistre avec Vince Mendoza et rencontre à cette occasion le producteur Takao Ogawa. Il en résultera en 1995 Stompin’ with Savoy avec un quintet « all-star » comprenant des amis de Philadelphie comme Randy Brecker et Bob Berg. Ses précédents albums ayant été très mal distribués aux États-Unis, cet album est le premier à être remarqué par la presse américaine. Le groupe tourne pendant trois ans dans tout le pays.
Il tourne à partir du milieu des années 1990 en Europe, d’abord en duo avec John Abercrombie puis en trio et quartet. Des labels européens commencent à s’intéresser à lui.
En Europe
En 2001, le producteur français Philippe Ghielmetti entend Copland en trio à Paris et invite Copland à enregistrer son premier album solo, Poetic Motion, sur lequel ne figurent que des compositions de Copland. L’album est construit autour de poèmes de Bill Zavatsky. Trois ans plus tard, Copland récidive sur le label suisse Hatology (Time Within Time, 2005). Ces albums permettent à Copland de montrer son approche unique de la musique.
Il enregistre des duos avec Tim Hagans, Vic Juris, David Liebman, Greg Osby, Gary Peacock et Bill Carrothers, remettant au goût du jour cette formule assez peu utilisée à l’époque.
Mais c’est Haunted Heart and Other Ballads (Hatology, 2001), enregistré avec son trio régulier constitué de Drew Gress à la contrebasse et de Jochen Rueckert à la batterie, qui ouvrent une reconnaissance plus grand public.
Il enregistre également en quartet avec diverses formations, comprenant David Liebman, Michael Brecker, Randy Brecker, John Abercrombie, Drew Gress, Tony Martucci…
À partir de 2005, il enregistre pour le label allemand Pirouet plusieurs disques, en tant que leader ou « sideman ».
Marc Copland
“Nobody has consistently worked the trio format with such finesse and success, with such a touch and harmonic depth, and created such stunning beauty.” McClenaghan, allaboutjazz.com, Dec. 2022. It doesn’t seem right to think of pianist Marc Copland (born 1948) as an elder statesman, and in fact he’s still going strong. Spinning out sounds like no other pianist since the mid-1970’s, his output as a leader is staggering: over 40 critically acclaimed CDs, in solos, duos, trios, quartets and quintets. The albums, recorded for over ten different labels, feature major jazz voices of the past and present: John Abercrombie, Ralph Alessi, Joey Baron, Mike Brecker, Randy Brecker, Dennis Chambers, Mark Ferber, Billy Hart, Dave Liebman, Victor Lewis, Joe Lovano, Greg Osby, Gary Peacock, Bill Stewart, Robin Verheyen, Ken Wheeler, and others. But if you were thinking of Copland as an older musician who has slowed down, stopped developing, and simply resting on his laurels — you couldn’t be more wrong. “I’ve never seen anything like this,” says saxophonist Robin Verheyen. “He’s an inspiration, coming up with new ideas and new sounds all the time. It’s the kind of enerand growth you’d expect from someone in the prime of their creative life. And he’s not only a major voice with such a distinctive sound and approach — you won’t find a better accompanist anywhere.” After years of recording for many of the world’s finest labels (Challenge, ECM, Hatology, Nagel-Heyer, Pirouet, Savoy, Sketch, Soul Note, etc.), Copland took the plunge in 2016 and started his own label, innerVoice Jazz. The pianist’s foray into the record business has grown every year, bucking the general downward trend of cd sales. His latest solo piano release, John (illusions /mirage), has received Down Beat magazine’s “Editor’s Pick”, CHOC from Jazz Magazine (France), “CD of the Month” from Stereoplay (Germany),and five stars from both Rondo (Germany) and Neu Zuricher Zeitung (Switzerland). Dan McClenaghan of allaboutjazz.com put it succinctly: “Copland is a genius…he creates the loveliest of sounds.” The respected blog jazz station awarded him “#1 Acoustic Pianist of the Year” for 2020. And his latest quartet release, Someday, received another CHOC, and was described as “one of the best quartet cds of the last few years.”
Cet artiste a participé au 19PaulFort à :
> Un concert en trio avec Stéphane Kérécki (contrebasse) et Fabrice Moreau (batterie), le 22 mars 2026
> Un concert en trio avec Stéphane Kérécki (contrebasse) et Fabrice Moreau (batterie), le 18 septembre 2024